все стало для меня внесловесно понятно.
Я не был в таком восторге от Анны Карениной. К сожалению, все, что касается
лирической стороны, мне всегда кажется у него несколько холодноватым и
вследствие этого заостренным. А вот сильное впечатление у меня было от оперы
Мертвые души в Большом театре. Мне понравилась холодноватость, игрушечная
красивость всего этого. Мне понравилось то, что он сделал с хором. Как целое -
не знаю: то, что есть у Гоголя, вероятно, не может быть человеческими силами
решено. Если это не получилось у Гоголя, может не получиться и у Щедрина.
- Как тебе понравилась его Чайка?
А.Ш. Чайка мне понравилась меньше - и да и нет. Лирическое там я ощутил как
искусственное. А все, что касается остроты и точности понимания, - это у него
есть.
- Ты считаешь, что Щедрин занимает место, соответствующее своему дару?
А.Ш. Я считаю, что он сделал большую ошибку, не уклонившись в свое время от всей
этой официальной сферы. Причем я понимаю, что он не уклонился, потому что xoтел
придавить официальным способом всех демагогов, болтунов и бездарностей. Я все
это понимаю! Но тем не менее за все это надо платить, и платить частью своего
собственного существа, -частью, которая невосполнима.
- Есть композиторы среди твоих сверстников, которых ты ценишь больше?
А.Ш. Я очень люблю Валентина Сильвестрова, очень люблю некоторые сочинения Софии
Губайдулиной, многое, хотя не все,- у Бориса Тищенко, многое - у Гии Канчели, у
Авета Тертевяна, у Тиграна Мансуряна. Я бы не ставил Щедрина выше их, не
переводил бы его в отдельный разряд, но числил бы вместе с ними, в их ряду. Это
тот круг, где мне интересно. Я бы и себя, и его в этот круг зачислил. По сути
того, что он делает, он для меня в этом кругу. А по-человечески у меня с ним
контактов мало.
- Ты называешь Сильвестрова и Канчели. Но они очень разные. Сильвестров - нечто
чисто музыкальное, идущее, быть может, от Веберна. Канчели. наоборот, всегда
чуть-чуть что-то внемузыкальное... Для некоторых монументальная монолитность его
музыки оборачивается однообразием.
Беседы с Альфредом Шнитке 94
В симфониях Канчели за сравнительно короткое время (двадцать - тридцать минут
медленной музыки) мы успеваем прожить целую жизнь или целую историю. Но мы не
ощущаем толчков времени, мы, словно на самолете, не чувствуя скорости, парим над
музыкальным пространством, то есть временем. В Третьей симфонии, как и во всех
остальных своих симфониях, автор избегает формальных и образных стереотипов
этого жанра - здесь нет ни сонатной формы, ни многочастности, ни четкого
драматургического развития. Ее своеобразная "антидраматургия" основана на
контрастах образов, которые сами по себе почти не подвергаются развитию, но
вступают все время в новые взаимоотношения. Это основанный на интонациях
сванского погребального пения рефрен голоса, пронизывающий все сочинение от
начала до конца как олицетворение вечного духовного начала. Это мужественные
скандированные "хоровые" возгласы медных духовых. Это настороженная пульсация
струнных (звук извлекается нажатием пальцев левой руки). Это отдаленные удары
колокола. Это тихие, бесплотные звучания скрипки, парящие над неподвижным
аккордовым рельефом. Это внезапные острые изломы ритма, молниеносные прорывы
тутти, бесконечно тянущиеся долгие отзвуки. Все это представлено лишь краткими
мотивами или просто тембровыми пятнами. Но калейдоскопичности нет - редкие
вспышки родственных мотивов оставляют в сознании долгие слуховые следы, между
ними протягиваются интонационные связи, они воспринимаются как поток пунктирных
линий, образующих изменчивую полифонию тембровых пластов. Именно
монтажно-кинематографическая незавершенность, бескадровость каждого фрагмента и
создает многомерность пространства. Пронизывающий Шестую симфонию насквозь,
словно образ неизменной природы, тембровый рефрен двух солирующих альтов
связывает целую цепь контрастных эпизодов: вот трепетное, прерывистое дыхание
жизни, вот сосредоточенное размышление, вот неожиданная судорога, вот
трагическое похоронное шествие, вот удары неведомой злой силы, вот лирическое
откровение, вот исступленное насилие, вот гордый стоицизм смирения - все это
проходит перед нами последовательно (а иногда и одновременно в многомерном
контрапункте), и мы не знаем, когда и где случились эти события, между которыми
века, и которые даны нам не в исчерпывающей полноте, а в пунктирной
незавершенности (как, впрочем, и происходит все в жизни). И мы не можем не
верить в реальность этого мира, открывшегося нам в своей прекрасной
"неоформленности", и нам хочется еще раз побывать в нем и понять то, что мы не
поняли с первого раза, дослушать то, чего мы не расслышали...
1982г.
Из аннотации к пластинке: Г. Канчели. Третья и Шестая симфонии. -Мелодия, 1982.
С 10 20843 000
...Это сочинение одновременно сложное и простое, но нигде не становящееся
вторичным, уже сказанным. Мы как бы ощущаем взаимодействие трех слоев времени:
времени метрически-драматического (неожиданные, внезапно оживающие вспышки
истории), времени внеметрически-вечного (парящего, как облака возвышенной
низменности) и времени суммирующе-итогового (где острова вечной драмы
человечества и вечное пространство ее
Беседы с Альфредом Шнитке 95
низменного успокоения находят лично-надличностное, субъективно-объективное
разрешение).
Такое ощущение формы, при всей своей новизне, воспринимается как объективное и
глубоко убеждает - мы мгновенно ощущаем его как вечно уже существовавшее, но
почему-то никем до Канчели не замеченное. Тут теряют свой смысл все прежние
рассуждения о форме и динамике, о традиционном и небывалом; все это предстает в
новом свете, и мы еще долго будем осознавать всю неизобретенную новизну этого
удивительного композитора...
1991
Из аннотации к пластинке: Г. Канчели. Оплаканные ветром. - Мелодия, 1991. А 10
00777006
А.Ш. Насчет однообразия: я к этому отношусь спокойно. Вспомни, что писалось о
мазурках Шопена, вообще о Шопене. Что это композитор, оставшийся таким же, как и
двадцать лет назад. То есть, если взять первую и последнюю мазурки, то это якобы
одно и то же. Современникам хочется, чтобы все время было бы что-то неожиданное.
А для меня то, что делает Канчели - пусть как бы и не развивается в традиционном
смысле,- но все равно по-своему полнокровно. Это другое - в сравнении с тем, что
делает Сильвестров,- другое в сравнении с кем угодно. И даже то, что в его
симфониях есть влияние киномузыки,- это не минус. Это - его стиль, его
специфика. Сегодня - это киномузыка, а сто пятьдесят лет назад - вальсы. Время
всегда сообщает композитору - кроме свойств, вне этого времени лежащих,- еще и
свойства, этим временем продиктованные. Если бы Веберн родился не в свое время,
а на семьдесят лет раньше, он, наверное, был бы похож на Шопена.
- Какие сочинения Софии Губайдулиной тебе особенно близки?
А.Ш. Я очень люблю Offertorium (Скрипичный концерт). В нем есть поразительный
прорыв - из сферы магического волхвования в сферу религиозного воздействия.
- Значит, ты воспринимаешь музыку Губайдулиной в символическом плане?
А.Ш. Это сочинение - во всяком случае. Я не знаю его программы. Но то, что эта
программа несомненно имеет отношение к Евангелию,- это факт, это читается. И,
как во многих случаях, когда человек "прислоняется" к этой теме, он вырастает
невероятно. Сама тема его поднимает.
- Случалось ли вам с Губайдулиной говорить об этом?
А.Ш. Мало, к сожалению, причем я сам в этом виноват: Соня на все разговоры шла.
Контактов у меня с нею было маловато. В последний раз по-настоящему - несколько
лет назад, когда мы в одно время оказались в Рузе летом, в августе. А с тех пор
- только урывками, небольшие разговоры...
Беседы с Альфредом Шнитке 96
К. Г. Юнг считает, что у мужчин -женская душа (анима), а у женщин -мужская
(анимус). Не знаю, как быть с первым, второе же вне сомнений: это подтверждают
примеры и из истории искусства, и из недавнего прошлого (например, Ахматова или
Юдина). Один из примеров в настоящем - С. Губайдулина. В наше время (да и во все
предыдущие) проблемы творчества неизбежно являются проблемами моральными:
становление, утверждение и сохранение творческой индивидуальности связаны с
ежедневным решением вопроса "быть или не быть", ежедневным выбором пути -
направо, налево или посередине, ежедневной внутренней борьбой не только между
разнородными понятиями (например, между искренностью и формой), но и между
подлинными понятиями и их оборотнями (например, между искренностью и
болтливостью, формой и схемой). Эта борьба требует мужества; победы и поражения
не всегда видны окружающим - последние видят в художественном результате лишь
то, что победило, и могут не догадываться о том, что могло победить, но погибло.
Уже в самых первых произведениях Губайдулиной поражает удивительная цельность ее
творческого лица - свидетельствующая о своеобразном внутреннем мире и
непреклонной художнической воле. Проделанная ею стилистическая эволюция
экспрессивно заострила ее музыку, но нисколько не изменила ее характера.
Сопоставляя два вокальных цикла - Фацелия и Рубайят, разделенные двумя
десятилетиями, мы в обоих случаях видим одни и те же достоинства: тонкость
вокальной интонации при простоте и некоторой изысканности ее, напряженную
экономность фактуры и точную функцию каждого звука, а также неизменно
пронизывающую ее сочинения незримую нить смыслового и формального единства.
Непреклонный максимализм вынуждает ее долго и тщательно отделывать мельчайшие
детали, что однако приводит не к поверхностному изяществу, а к строгому
аскетизму. Цельны и бескомпромиссные ее музыка и ее жизнь: неспособность к
соглашательству как в творчестве, так и в практической жизни, предельная
требовательность к себе -сочетаются с благожелательностью и деятельной добротой
в отношениях с людьми, широтой взглядов и терпимостью к "чужому" музыкальному
миру и языку.
Конец 1970-х г.
Преобладание таинственного - это все более становится не только ее сутью, но и
профессиональным качеством. Она -непонятное, и потому - явление. И притом - не
имеющее аналогий. Может быть, какая-то аналогия есть с Галиной Уствольской и ее
музыкой - о ней очень многозначительные и загадочные вещи рассказывают, но я ее
не знаю и музыки ее слышал мало. Одно из сочинений очень хвалил Валентин
Сильвестров - а он мало что хвалит. Он слышал какое-то сочинение Уствольской,
по-моему, для четырех контрабасов, фортепиано и деревянного ящика -сочинение, по
словам Сильвестрова, необычайно аскетическое; при этом ящик не производил
какого-то шокирующего впечатления, наоборот -очень серьезное.
Беседы с Альфредом Шнитке 97
- Много ли контактов у тебя с Валентином Сильвестровым?
А.Ш. К сожалению, последние годы их меньше. Я его все реже вижу. У меня
ощущение, что его отношение ко мне - заинтересованное, но критическое. Мое же
отношение к нему - в основном восхищенное. Мне меньше нравится ранний,
послесерийный Сильвестров. А вот Первый струнный квартет -изумительное
сочинение! И симфонии - Четвертая, Пятая - производят сильнейшее впечатление. Я
вообще считаю его одним" из крупнейших и тончайших композиторов.
- Но ведь эти симфонии - не совсем и симфонии. Можно ли сегодня их воспринимать
как симфонии? Мне кажется, что в своей чистоте он находится в некоем замкнутом,
закрытом пространстве.
А.Ш. У него симфония повернулась т а к . Если это и не совсем симфония, то
качества музыки это не ухудшает. Но, может быть, в чем-то ты и прав.
Действительно, человек может игнорировать то, что он оторван от всего, но вместе
с тем это не может бесследно для него проходить. У меня ощущение, что
Сильвестров, как и многие, чувствует свою оторванность и против воли с нею
борется. Эта оторванность - всегда двоякая вещь. Человек, живущий в каком-то
бойком месте, например, в Париже, может все время чувствовать себя нервным
оттого, что ему покоя не дают, и он должен реагировать и на то, и на это. Но то,
что он там живет, даже против воли взбадривает и не дает в этих условиях
