должна уйти под воду, а жители переселиться в другую деревню. Крестьян
никто не спрашивал, хотят ли они этого: приказали - будь добр, подчи-
няйся! Интересно, что жители по-разному отреагировали на такое реше-
ние. Старики, прожившие в родном селе всю свою жизнь, не могут просто
расстаться с Матерой. Здесь знаком каждый уголок, каждая березка,
здесь прах родителей, дедов. Так, главная героиня повести старуха
Дарья не может покинуть свою избу. Очень трогателен эпизод, когда ста-
рая Дарья украшает свою избу перед тем, как ее навсегда покинуть. Как
мучительно рассуждает эта малограмотная женщина о судьбе своей дерев-
ни!
Сыну Дарьи тоже жаль расставаться с домом, но он согласен с
тем, что наука важнее природы, и они должны переселиться во что бы то
ни стало.
Не только люди, но и сама природа против грубого, бесцеремон-
ного вторжения в жизнь. Вспомним, могучий царский листвень, который не
могли взять ни топор, ни пила, ни огонь. Все он выдержал и не сломил-
ся. Но так ли вечна природа?
В.Распутин касается многих нравственных вопросов в своей по-
вести, но судьба Матеры - ведущая тема этого произведения.
Ну а что случалось с крестьянами, когда они покидали родную
деревню в период коллективизации? Их ссылали на Соловки, в Сибирь, на
лесоповалы, в шахты, где живые завидовали мертвым. Жестоко обошлась
судьба с Хведором Ровбой, главным героем произведения В.Быкова "Обла-
ва". Сначала Хведор теряет жену, а потом и дочь, которых любил безум-
но. Вроде бы надо озлобиться, возненавидеть всех, кто согнал его с
родной земли-матушки. Но Хведор вытерпев и пережив все, опять возвра-
щается на Родину. Вообще, главной чертой русских крестьян является то,
что они не могут жить без родной земли.
К этой же теме примыкает рассказ А.И.Солженицына "Матренин
двор". Действие рассказа происходит в 1956 году. Молодой учитель посе-
лился в избе крестьянки Матрены, и читатель может увидеть деревенскую
жизнь глазами интеллигента. Нас сразу же поражает бедность и убогость
ее жилища. Это была темная комната, в которую свет попадал только из
окна, это многочисленные тараканы и мыши, хромая кошка. Матрена живет
уже в то время, когда позади остались гражданская война, коллективиза-
ция. Неужели в пятидесятые годы крестьяне были такими бедными? Мы не
увидим у Матрены ни хорошо налаженного хозяйства, ни огорода, ни пали-
садника, ни скота. Одна коза грязно-белого цвета да колченогая кошка -
вот весь скот Матрены.
Судьба крестьянки достаточно трагична: Матрена была больна, но
не считалась инвалидом, она не работала в колхозе, поэтому пенсия ей
не полагалась. А для того, чтобы получить пенсию за умершего мужа,
нужно было обойти множество учреждений. Одним словом, как пишет сам
писатель, "много было наворочено несправедливости с Матреной".
Но несмотря на все тяготы жизни Матрена не озлобилась: она
настолько добра и бесхитростна, что помогает всем соседкам копать кар-
тошку. Она думала о себе в самую последнюю минуту, лишь бы ее кварти-
ранту было хорошо.
Но злость и жадность окружающих погубили крестьянку. Во время
перевоза горницы попадают под поезд несколько человек, в том числе и
Матрена.
В конце рассказа автор пишет, что именно на таких крестьянах,
как Матрена, держится деревня, держится земля.
ТЕМА РЕВОЛЮЦИИ В ПОЭМЕ А.А.БЛОКА "ДВЕНАДЦАТЬ".
Поэма А.Блока "Двенадцать" была написана в 1918 году. Это было
страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни
Февральской революции, Октябрьский переворот и приход к власти
большевиков, наконец разгон Учредительного собрания, первого
российского парламента. Интеллигентами того круга, к которому
относился А.Блок, все эти события воспринимались как национальная
трагедия, как погибель русской земли. На этом фоне явным контрастом
прозвучала блоковская поэма, она многим его современникам
показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. Как мог
певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог
поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России,
написать в страшные для нее дни слова: "Пальнем-ка пулей в Святую
Русь?". Вопросы эти были поставлены после первой публикации поэмы
"Двенадцать" в газете "Знамя труда". Сегодня, спустя более трети века,
все эти вопросы встали перед нами с новой силой, поэма "Двенадцать"
вызвала пристальный интерес, мы вглядываемся в нее, вглядываемся в
прошлое, пытаясь понять настоящее и предугадать будущее, понять
позицию поэта, продиктовавшую ему строки этого стихотворения.
"Эпиграф столетия" -- так называют блоковскую поэму исследователи
современности, предлагая различные варианты ее прочтения. В
последние, девяностые годы толкователи порой пытаются прочесть
стихотворение "от противного", доказать, что Блок в нем дал сатиру на
революцию, а его Христос на самом деле Антихрист. Однако так ли
это?
Прежде всего, А.Блок предупреждал, что не следует переоценивать
значение политических мотивов в поэме "Двенадцать". Она имеет более
широкий смысл. В центре произведения - стихия, вернее, пересечение
четырех стихий: природы музыки, и стихии социальной, само действие
поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года, сколько, как
пишет поэт, "на всем божьем свете". Идет разгул стихийных сил
природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста, которым был
А.Блок, это символ, противостоящий самому страшному -
обывательскому покою и уюту. Еще в цикле "Ямбы" (1907-1914) он
писал: "Нет!Лучше сгинуть в стуже лютой! Уюта нет. Покоя нет."
Поэтому и стихия природы так созвучна его душе, она передана в
"Двенадцати" множеством образов: ветер, снег, вьюга и пурга. В этом
разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги А.Блок услышал музыку
революции - в своей статье "Интеллигенция и Революция" он
призывал: "Всем телом, всем сердцем, всем сознанием - слушайте
Революцию". Главное, что услышал поэт в этой музыке, - это ее
многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы - она вся построена на
смене музыкальных мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой
разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А.Блок начал
писать свою поэму со строчек "Уж я ножичком полосну-полосну",
услышанных им и поразивших его своей звукописью). И за всем этим
многоголосием, дисгармонией поэту слышится мощный музыкальный
напор, четкий ритм движения, которым заканчивается поэма. Стихийна
в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с
роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь
в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха,
пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих
страданий: "Он головку вскидывает,/ Он опять повеселел". А.Блок
очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное
обесценивание человеческой жизни, которую не охраняет больше
никакой закон (никому даже не приходит в голову, что за убийство
Катьки придется отаечать. Не удерживает от убийства и нравственное
чувство - нравственные понятия предельно обесценились. Недаром
после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено:
"Запирайте етажи,/ Нынче будут грабежи!/ Отмыкайте погреба -/
Гуляет нынче голытьба!" Не в состоянии удержать от тёмных,
страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже
потеряна, и Двенадцать, которые пошли "в красной гвардии служить",
сами это понимают: "Петька! Эй, не завирайся!/ От чего тебя упас/
Золотой иконостас?" и добавляют: "Али руки не в крови/ Из-за
Катькиной любви?" Но убийство творится не только из-за любви - в
нем появилась и иная стихия, стихия социальная. В разгуле, в разбое -
бунт "голытьбы". Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти,
они обвиняют Ваньку в том, что он "буржуй", они стремятся
уничтожить старый мир: "Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар
раздуем..." И вот тут возникает самый сложный вопрос, который мучит
читателей блоковской поэмы и сейчас, как мучил три четверти века
назад: как мог А.Блок прославить этот разбой и разгул, это
уничтожение, в том числе и уничтожение культуры, в которой он был
воспитан и носителем которой был он сам? Многое в позиции А.Блока
может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был
воспитан в традициях русской интеллигентской культуры XIX века с
присущими ей идеями "народопоклонства" и ощущением вины
интеллигенции перед народом. Поэтому разгул революционной стихии,
который приобретал подчас такие уродливые черты, как, например,
упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи, убийства,
уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт
воспринимал, как народное возмездие, в том числе и интеллигенции,
на которой лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры,
охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности -
такой предстает Россия в поэме "Двенадцать". Но в том страшном и
жестоком, через что предстоит ей пройти, что она переживает зимой
18-го года, А.Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад,
в преисподнюю, но в этом же - ее очищение. Россия должна миновать
это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И
именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме -
образ, который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе
Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень
разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или
невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить
появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием
А.Блока того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже
нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный
характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в
произведении с самого начала - с названия: для тогдашнего читателя,
воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе
Закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников
Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы - это путь из
бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет
путем "надвьюжным", а в лексическом строе поэмы после намеренно
сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные
для А.Блока:
"Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз
Впереди - Исус Христос".
На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А.Блока в
грядущее воскресение России и воскресение человеческого в человеке.
Борьба миров в произведении - это прежде всего борьба внутреняя,
преодоление в себе темного и страшного.
ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЛОКА
Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт-
лирик. Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о
прекрасной Даме, Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в
русской литературе проклятием старому миру в поэме "Двенадцать".
Блок прошел сложный творческий путь от поэта-символиста, от
бесплодной романтической мечты к реальной действительности, к
революции. Многие бывшие "друзья" Блока, сбежав от революции в
другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок продался
большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не
так. Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение
Шахматове), но он сумел понять и другое - чаша терпения народа
переполнилась. Блок чутко прислушивался к жизни, проявлял
глубочайший интерес к судьбе России, к судьбе русского народа.
Ранний период творчества поэта прошел под знаком религиозных
мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл
"Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой
катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об
идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой,
которую он сильно любил, Блок взрослеет, и меняются его взгляды на
жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры иные", когда вокруг разруха,
голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается
