судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Ах-
матова показала в искусстве сложную историю женского характера передо-
вой эпохи, его истоков, ломки нового становления. Вот почему в 1921
году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела напи-
сать поражающие духом обновления строки:
Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоской изглодано,
Отчего же нам стало светло?
Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэ-
том. Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя
под знамя русской классики, прежде всего Пушкина. Освоение пушкинского
мира продолжалось всю жизнь.
Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир
поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.
Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления
себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь
"пятым временем года". Чувство, само по себе острое и необычайное, по-
лучает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выра-
жении - взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва,
смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова так тяго-
теет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным
концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады,
жутковатой и таинственной ("Город сгинул", "Новогодняя баллада").
Обычно ее стихи - начало драмы, или только ее кульминация, или
еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт
русской уже не только поэзии, но и прозы:
Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.
А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля...
Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:
О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем.
Мир поэзии Ахматовой - мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии
звучат в стихотворениях "Клевета", "Последняя", "Через 23 года" и дру-
гих.
В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстре-
ляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасени-
ем, "последней свободой". Муза не покинула поэта, и она написала вели-
кий "Реквием".
Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь;
творчество было ее жизнью.
Б.Пастернак.
Мой любимый поэт и писатель Б.Пастернак.
Б.Л.Пастернак в своем творчестве отразил многие события XX ве-
ка. Судьба его , так же как и судьба многих поэтов этого поколения,
складывалась очень тяжело. Ему пришлось пережить взлеты и падения, по-
беды и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало
спасением и выходом, может быть, даже бегством от окружавшей его со-
ветской действительности. Он подчеркивает необходимость непрерывной
напряженной работы сердца и ума для каждого художника:
Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда,
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты - времени заложник
У вечности в плену.
В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издатель-
стве "Лирика" на началах складчины вышел альманах, в котором напечата-
ны пять его стихотворений. Первым из них Пастернак неизменно потом
открывал свои сборники:
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к
новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием "Близнец в
тучах".
К концу 1916 года вышла в свет вторая книга стихотворений Пас-
тернака "Поверх барьеров".
Узнав о февральской революции, Пастернак вернулся в Москву.
Написанная революционным летом 1917 года книга лирики "Сестра моя -
жизнь", поставила Пастернака в ряд первых литературных имен своего
времени.
Творческий подъем 1917-1918 годов дал возможность как бы по
инерции написать следующую книгу стихов - "Темы и вариации", но эта
книга, упрочив его имя, однако, внутренне означала для автора душевный
спад, стала для него объектом недовольства собой.
Постепенно Пастернак свыкается с мыслью, что в такие времена
лирическая поэзия становится безнравственной и поэт может существо-
вать, лишь сознавая свой долг, жертвуя своей прижизненной судьбой,
временем ради вечного:
Мы были людьми. Мы эпохи.
Нас сбило, и мчит в караване,
Как тундру под тендера вздохи
И поршней и шпал порванные.
Пастернак обращается к историческим сюжетам революции 1905 го-
да, к легендарной фигуре лейтенанта Шмидта. Появляется поэма "Лейте-
нант Шмидт ".
Стихи, посвященные людям, чьи судьбы тогда касались и трогали
поэта (Брюсову, Ахматовой, Цветаевой, Мейерхольду), вместе с некоторы-
ми другими, написанными в это десятилетие, Пастернак объединил с ран-
ними сборниками и составил сборник "Поверх барьеров". Итоговыми рабо-
тами этого времени стали поэмы "Спекторский" и "Охранная грамота", в
которых Пастернак изложил свои взгляды на внутреннюю суть искусства и
его значение в истории человеческого общества.
С начала 30-х годов Пастернак принимал активное участие в Сою-
зе писателей и выступил с речью на первом его съезде. В это время о
нем много писали, он надеялся быть общественно полезным. С осени 1936
года тон печати по отношению к Пастернаку резко переменился
Поезд ушел. Насыпь черна.
Где я дорогу впотьмах раздобуду?
Радость победы в войне возрождала надежды на долгожданное об-
новление общества. Радостные предвестия свободы оказались ложными. Но
и в их свете Пастернак начал писать роман "Доктор Живаго", работа над
которым заняла целое десятилетие. Но К.Симонов, редактор "Нового ми-
ра", отказался печатать роман и его издание на родине было запрещено
более 30 лет.
Прошло 30 лет двусмысленного замалчивания романа "Доктор Жива-
го". Он, наконец, издан; печатаются массовыми тиражами, о которых ав-
тор не мог и мечтать, его стихи и проза. Его читают, о нем много гово-
рят и пишут.
И все-таки, на мой взгляд, лучшим в творчестве Б. Пастернака
являются стихи и переводы.
В.В. Маяковский.
Традиции Гоголя и Салтыкова-Щедрина в сатире Маяковского. Сатира Мая-
ковского.
Поэт Маяковский вошел в наше сознание , в нашу культуру как "агитатор,
горлан, главарь". Он действительно шагнул к нам "через лирические то-
мики, как живой с живыми говоря". Его поэзия громка, неуемна, неисто-
ва. Ритм, рифма, шаг, марш - все эти слова ассоциируются и выражают
творчество поэта. Это, действительно, поэт-гигант. И истинная оценка
его творчества еще впереди, потому что он слишком крупен,объемен, его
поэзия никак не вмещается в узкий и тесный мир наших мыслей и забот.
Маяковский - поэт разносторонний. Он мог писать обо всем в
равной степени талантливо и необычно. Поэтому его поэзия так многоли-
ка: от плакатов РОСТА с краткими и меткими подписями - до поэмы о це-
лой стране ("Хорошо!); от антивоенных стихов 10-х годов - до нежных,
возвышенных поэм про любовь ("Облако в штанах", "Флейта - позвоноч-
ник").
Не исключением является и тема, обличающая пошлость, мещанс-
тво, быт, обывательщину, волокиту и бюрократизм. В этих произведениях
Маяковский верен традициям русской литературы, так как продолжает те-
му, начатую еще Фонвизиным, Грибоедовым, Гоголем и Салтыковым-Щедри-
ным. Если рассмотреть стихотворения Маяковского "О дряни" и "Прозасе-
давшиеся", то можно заметить, что поэт широко использует целый спектр
комических приемов для описания бюрократов и мещан, чьи желания не
простираются дальше "тихоокеанских галифищ" и стремления "фигурять" в
новом платье "на балу в Реввоенсовете". Поэт использует и разящие эпи-
теты, и яркие сравнения, и неожиданные аллегории, но особенно ярко
вскрывает суть порока гипербола, сарказм и гротеск.
Для примера проведем параллель между "Прозаседавшимися" и "Ре-
визором". И то и другое являются законченными литературными произведе-
ниями, обладающими завязкой, кульминацией и развязкой. Начало обоих
произведений гиперьболично: безнадежные попытки чиновников попасть на
несколько заседаний сразу, где обсуждается "покупка склянки чернил", а
в другом произведении от ужаса чиновники признают в Хлестакове ревизо-
ра. Кульминация представляет собой гротеск. В "Прозаседавшихся:
И вижу,
Сидят людей половины,
О, дъявольщина!
Где же половина другая?
В нескольких строках Маяковский довел ситуацию до абсурда. Бо-
лее плавен переход к кульминации в "Ревизоре", но по своей абсурдности
она не уступает "Прозаседавшимся" и характеризуется,например, такими
ситуациями, как сама себя высекшая унтер-офицерша, Бобчинский, прося-
щий довести до сведения его императорского величества, что в "таком-то
городе живет Петр Иванович Бобчинский".
В развитии "Ревизора" Гоголь отразил свою веру в силу и спра-
ведливость высшей власти, в неотвратимость наказания. Развязка "Проза-
седавшихся" иронична, что, вероятно, говорит о том, что Маяковский по-
нимал живучесть, неистребимость бюрократизма.
Если говомить о стихотворении Маяковского "О дряни", то здесь
мы найдем и гротеск в образе ожившего Маркса, призывающего свернуть
головы мещанским канарейкам, и гиперболический эпитет "тихоокеанские
галифища, и саркастическое выражение "мурло мещанина", и сравнение
"зады, крепкие как умывальники". Поэт без стеснения употребляет эти
тропы и стилистические фигуры, рассматривая обывательский быт, который
"страшнее Врангеля".
Это стихотворение можно соотнести с пафосом творчества Салты-
кова-Щебрина. В его произведениях сарказм, гротеск и гипербола встре-
чаются буквально на каждой странице, особенно в "Диком помещике", "По-
вести о том, как один мужик двух генералов прокормил", "Истории одного
города". В своих произведениях Салтыков-Щедрин часто использовал прием
фантастики. Подобный прием испрльзовал и Маяковский в пьесе "Клоп", в
которой Пьер Скрипкин переносится в будущее.
В.В. Маяковский следовал традициям Гоголя и Салтыкова-Щедрина
не только в использовании литературных приемов, но и в самой тематике
своих сатирических произведений, направленных против косности мышле-
ния, бюрократического мещанского бытия и обывательской пошлости. Тра-
диции русской сатиры были продолжены и развиты такими мастерами слова,
как Булгаков, Ильф и Петров, Фазиль Искандер.
М. Булгаков.
"Дни Турбиных" - пьеса об интеллигенции и революции.
В 1934 году в связи с пятисотым спектаклем "Дней Турбиных", друг М.
Булгакова П.С. Попов писал: "Дни Турбиных" - одна из тех вещей, кото-
рые как-то вдвигаются в собственную жизнь и становятся эпохой для са-
мого себя". Ощущение, выраженное Поповым , испытали едва ли не все лю-
ди, которые имели счастье видеть спектакль, шедший в Художественном
театре с 1926 по 1941 год.
Ведущей темой этого произведения стала судьба интеллигенции в
обстановке гражданской войны и всеобщего одичания. Окружающему хаосу
здесь, в этой пьесе противопоставлялось упорное стремление сохранить
