образе Павла Власова, который рассматривался до недавнего времени как
безоговорочно положительный. Но именно в нем проявляется сильнее всего
"одержимость идеей", именно здесь это явление приобретает наиболее
разрушительные формы. Стремление к своей, высокой цели, перерастая в
фанатизм, подавляет в душе его такие вечные человеческие чувства, как
сыновняя любовь, любовь к дому, к женщине. Жестоко, не по-сыновьи, го-
ворит он матери, что обречен умереть за свою идею, не хочет слушать ее
перед демонстрацией.
Образ Павла - это образ человека, делающего, хотя и не по зло-
му умыслу, несчастными всех тех, кому он дорог. Особенно это видно из
истории его любви. В жизни перед ним постоянно возникает выбор между
идеей и живой душой. И он выбирает идею... Поэтому образ Павла Власова
трагичен. В душе этого человека произошел разлад между самыми глубоки-
ми, корневыми, жизненными основами и идеей, целью, поставленной им са-
мим.
Героем, несущим в себе духовное начало, в ком сильны лучшие
человеческие чувства, является, несомненно, Ниловна. Могучая сила ее
материнской любви удерживает Павла от полного погружения в фанатичес-
кое безумие. Именно в образе матери наиболее органично соединились ве-
ра в высокую цель с богатейшим духовным миром. Здесь, безусловно, не-
обходимо отметить глубокую и прочную связь Ниловны с народом, что
всегда в русской литературе оценивалось как богатство души человека,
его близость к истокам, корням национальной культуры. Идея окрыляет
Ниловну, дает ей подняться, обрести веру в себя, но не перерастает в
ее сознании в цель для фанатичного служения. Этого не происходит, ве-
роятно, потому, что связь Ниловны с народными корнями очень крепка.
Очевидно, именно эта связь определяет внутреннюю стойкость человека.
Заметим, что Андрей Находка, соратник Павла, гораздо глубже его в ду-
ховном плане. Этот образ также близок к народу, об этом говорит его
отношение к Ниловне: нежность, забота, ласка. У Павла этого нет. Автор
показывает, сколь опасно для человека отдаляться от народных корней,
когда утрачиваются все истинные духовные ценности.
Название романа выбрано писателем не случайно. Ведь именно
мать /вечный образ/ является истинным, человечным, любящим, искренним
образом.
А.М.Горький.
"Дно жизни" - трагический образ пьесы А.М.Горького "На дне".
Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902 году для труппы
Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое вре-
мя не мог подобрать точного названия к пьесе. Первоначально она назы-
валась "Ночлежка", затем "Без солнца", и, наконец, "На дне". В самом
названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали на дно, уже
никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных и оскорб-
ленных не нова в русской литературе. Вспомним героев Достоевского, ко-
торым тоже "уже некуда больше идти". Много сходных черт можно найти у
героев Достоевского и Горького: это тот же мир пьяниц, воров, прости-
туток и сутенеров. Только он еще более страшно и реалистично показан
Горьким.
В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир от-
верженных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов,
об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала. Под сво-
дами костылевской ночлежки оказались люди самого различного характера
и социального положения. Каждый из них наделен своими индивидуальными
чертами. Здесь и рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел,
жаждущий правильной жизни, и Актер, весь поглощенный воспоминаниями о
своей былой славе, и Настя, страстно рвущаяся к большой, настоящей
любви. Все они достойны лучшей участи. Тем трагичнее их положение сей-
час. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, - трагические
жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает
быть человеком и обречен влачить жалкое существование.
Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы,
но и те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают
замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы
Анны. "Не помню, когда я сыта была... - говорит она. - Над каждым кус-
ком хлеба тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы
больше другого не съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою
несчастную жизнь..." Рабочий Клещ говорит о безысходной свое доле:
"Работы нет... силы нет... Вот -правда! Пристанища, пристанища нету!
Издыхать надо... Вот правда!"
Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу условий, царящих в
обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбил-
ся из колеи, ему грозит "дно", неминуемая нравственная, а нередко и
физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актер, да и осталь-
ные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.
И даже здесь, в этом страшном мире отверженных, продолжают
действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение фигура содержате-
ля ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни", который готов даже из
своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать последнюю копейку.
Столь же отвратительна и его жена Василиса своей безнравственностью.
Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно оче-
видной, если сопоставит ее с тем, к чему призван человек. Под темными
и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, нес-
частных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о чело-
век, о его призвании, о его силе и его красоте: "Человек - вот правда!
Все - в человеке, все для человека! Существует только человек, все же
остальное - дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно! Это
звучит - гордо!"
Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть чело-
век, еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека,
которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл...
Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько неестест-
венно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того, как ушел Лу-
ка, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это чувствовал сам
писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть резонер (вырази-
тель мыслей автора), но героев, которых изобразил Горький, трудно наз-
вать выразителями чьих-либо идей вообще. Поэтому и вкладывает свои
мысли Горький в уста Сатина, самого свободолюбивого и справедливого
персонажа.
А.М.Горький.
Проблема гуманизма в пьесе Горького "На дне".
Пьеса А.М.Горького "На дне" была написана в 1902 году, в пере-
ломный момент для России. Горький вводит в русскую литературу нового
героя - люмпена, босяка. Но рассказывает о нем по-новому. Тема людей
дна не нова для русской литературы: Гоголь, Достоевский, Гиляровский
обращались к этой теме.
Сам Горький отмечал, что пьеса явилась итогом его почти
20-летних наблюдений над миром "бывших людей".
Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как вопло-
щение социального зла. Автор описывает этот приют убогих и "сирых":
"Подвал, похожий на пещеру. Потолок - тяжелые, каменные своды, закоп-
ченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет - от зрителя и, сверху вниз,
- из квадратного окна с правой стороны".
Под сводами костылевского подземелья оказались люди самого
различного характера и социального положения. Каждый из них наделен
своими, индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ, живущий надеж-
дой на возвращение к честному труду, Пепел, жаждущий правильной жизни,
Актер, поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, Настя, страстно
рвущаяся к настоящей, большой любви. Все эти люди, конечно, достойны
лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас.
Рисуя обитателей костылевской ночлежки и подчеркивая в них че-
ловеческие черты, достойные сострадания, Горький вместе с тем со всей
решительностью вскрывает в пьесе бессилие босяков, их непригодность
для дела переустройства России. Каждый из ночлежки живет надеждами, но
сделать что-нибудь, изменить свое плачевное положение не может в силу
трагического стечения обстоятельств. И остаются одни только декларации
о том, что "человек... звучит гордо". Но вот появляется в пьесе новый,
неведомо откуда взявшийся персонаж -Лука. Вместе с ним появляется но-
вый мотив в пьесе: возможность утешения или разоблачения.
Сам Горький указывал, в чем состояла главная проблема пьесы:
"Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше, истина
или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того,
чтобы пользоваться ложью, как Лука?" Эта фраза Горького была вынесена
в заголовок сочинения. За этой фразой автора стоит глубокая философс-
кая мысль. Точнее вопрос: что лучше - истина или сострадание, правда
или ложь во спасение. Пожалуй, этот вопрос так же сложен, как и сама
жизнь. Над разрешением его бились многие поколения. Тем не менее попы-
таемся найти ответ на поставленный вопрос.
Странник Лука выполняет в пьесе роль утешителя. Анну он успо-
каивает разговором о блаженной тишине после смерти. Пепла он соблазня-
ет картинами вольной и свободной жизни в Сибири. Несчастному пьянице
Актеру он сообщает об устройстве специальных лечебниц, где лечат алко-
голиков. Так он повсюду сеет слова утешения и надежды. Жаль, только,
что все его обещания основаны на лжи. Нет вольной жизни в Сибири, нет
спасения Актеру от его тяжелого недуга. Умрет несчастная Анна, так и
не повидавшая настоящей жизни, мучимая мыслью, "как бы больше другого
не съесть". Намерения Луки помочь другим людям кажутся понятными. Он
рассказывает притчу о человеке, который верил в существование правед-
ной земли. Когда некий ученый доказал, что такой земли нет, человек с
горя повесился. Этим Лука хочет лишний раз подтвердить, насколько спа-
сительная для людей иногда ложь и как не нужна и опасна для них бывает
правда.
Эту философию оправдания спасительной лжи Горький отвергает.
Ложь старца Луки, подчеркивает Горький, играет реакционную роль. Вмес-
то того, чтобы звать на борьбу против неправедной жизни, он примиряет
угнетенных и обездоленных с угнетателями и тиранами. Эта ложь, по мне-
нию автора пьесы, выражение слабости, исторического бессилия. Так ду-
мает автор. А как думаем мы?
Сама композиция пьесы, ее внутреннее движение, разоблачает фи-
лософию Луки. Последуем же вслед за автором и его замыслом. В начале
пьесы мы видим, как каждый из героев одержим своей мечтой, своей иллю-
зией. Появление Луки с его философией утешения и примирения укрепляет
обитателей ночлежки в правоте их неясных и призрачных увлечений и дум.
Но вместо мира и тишины в костылевской ночлежке назревают острые дра-
матические события, которые достигают своей кульминации в сцене убийс-
тва старика Костылева. Сама действительность, сама суровая правда жиз-
ни опровергает утешительную ложь Луки. В свете происходящего на сцене
благостные разглагольствования Луки кажутся автору фальшивыми. Горький
прибегает к необычному композиционному приему: он задолго до финала, в
третьем акте, убирает одного из главных героев пьесы: Лука тихонько
исчезает и в последнем, четвертом акте уже не появляется.
Философию Луки отвергает противопоставленный ему Сатин. "Ложь
- религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!" - говорит
он. Из этого вовсе не следует, что Сатин - положительный герой. Глав-
ное достоинство Сатина в том, что он умен и дальше всех видит неправ-
ду. Но к настоящему делу Сатин не пригоден.
Фактического ответа на вопрос автора: "Что лучше: истина или
сострадание?" - в пьесе нет. Мне кажется, что ложь во спасение необхо-
дима. Лука старается дать погибающим людям хоть какую-то надежду. Он
