__________
31 Напомню также о существовании мифов, в которых лягушка превращается
в камень из-за нарушения табу на смешивание пчелиного воска и меда. Тем
самым лягушка связывается с темой трансформации тела в симулякр (окаменения)
и одновременно мотивом воска. Этот мифологический мотив в психоаналитическом
ключе рассмотрен в работе Рохайм 1972: 11
240
Лягушка затем появляется снова в контексте странного,
противоестественного "посмертного зрения", когда вылупленные лягушачьи
глаза, действительно напоминающие яйца, смотрят вокруг, но, в отличие от
человеческого глаза, не фиксируют объект. Лягушачий взгляд направлен в
никуда и одновременно повсюду. Это всевидяще-отсутствующий взгляд. Вот как
описывает Тынянов некоторые зловещие экспонаты в Кунсткамере:
"Золотые от жира младенцы, лимонные, плавали ручками в спирту, а
ножками отталкивались, как лягвы в воде. А рядом -- головки, тоже в
склянках. И глаза у них были открыты. Все годовалые, или двухлетние. И
детские головы смотрели живыми глазами..." (385). В ином месте, где Яков
обживается в Кунсткамере:
"И Яков посматривал на товарищей. Товарищи были заморские, без
движения. Большие лягушки, которых звали: лягвы" (395).
Возникновение лягушки в контексте Кунсткамеры и в связи с уродами,
возможно, отсылает к одному из наиболее знаменитых монстров -- ребенку с
лягушачьей головой, якобы родившемуся в Буа-ле-Руа (Bois le Roi) в 1516 году
и описанному Амбруазом Паре в его "бестселлере" "О чудовищах и чудесах"
(1573). Описание сопровождалось гравюрой, впоследствии многократно
воспроизводившейся (Илл. 16). Одна из наиболее запоминающихся черт монстра
Паре-- пара совершенно круглых глаз. Как будет видно из дальнейшего, связь
лягушки с монстром принципиальна для "Восковой персоны".
Но не менее важно и то, что экспонаты Кунсткамеры по-своему дублируют
скульптуру Растрелли: лягушки, младенцы-путти, головки серафимов --
излюбленные мотивы барочного искусства (ср. с заказом Растрелли
аллегорической группы на смерть Петра, где должны были фигурировать "мертвые
серебряные головы на крыльях" (417). Показательно, что заказы Растрелли в
повести постоянно касаются именно "мертвых голов". Эта навязчивая ассоциация
мертвеца с лягушкой может иметь множество смыслов. Известно, например, что
лягушки и змеи (черви) были знаками греха -- именно в таком значении они
фигурируют в швейцарском надгробии XIV века, посвященном байлифу Во, графу
Савойскому Франсуа де ла Сарра. Его transi представлен в виде
обнаженного тела, покрытого червями, а на месте его глаз, рта и гениталий
помещены лягушки (Илл. 17). Согласно наиболее убедительной интерпретации,
эта фигура должна была символизировать силу молитвы, принуждающую грехи
покидать тело (Коэн 1973: 83). Нельзя, однако, не заметить, что лягушки
располагаются именно на зияниях тела, местах его перехода из внутреннего во
внешнее. Лицо же Франсуа де ла Сарра выполнено так, что лягушачьи головы
располагаются как раз в глазных впадинах мертвеца. Тем самым закрытые глаза
покойника под-
241
меняются открытыми лягушачьими глазами. Место истинного зияния или
истинной слепоты занимает лягушачий глаз -- видящий и невидящий
одновременно. Появление лягушачьей маски на лице Растрелли в момент показа
гипсовой головы Петра подтверждает параллелизм между скульптором и Петром,
параллелизм двух масок: одной -- на лице ваятеля, другой -- с лица покойного
императора. Симулякр мертвеца, его гипсовый отпечаток наделены невидящим
лягушачьим глазом, напоминающим яйцо или выпуклое зеркало анаморфных систем.
Проблематика взгляда имеет самое непосредственное отношение к истории
скульптурных портретов. Глаза-- наиболее трудно передаваемая в скульптуре
часть лица. Их изображение требует рисунка и цвета. В древности роговицу и
зрачок просто рисовали на глазном яблоке. Лишь в эпоху эллинизма был найден
способ скульптурной передачи конфигурации глаза. Скульпторы стали изображать
роговицу как круг, обрамленный выемкой, а зрачок -- как одно или два
высверленных отверстия. В эпоху Ренессанса сложился двойной канон
изображения глаз в скульптуре. В тех случаях, когда требовалось передать
решительность модели, предполагавшую подчеркнутую направленность взгляда (в
случаях "героических портретов"), глаза, как правило, высекались. Зато при
лепке святых или мадонны, как правило, сохраняли негравированные, "пустые"
глазные яблоки. Такой двойной подход характерен для Микеланджело, который
высек зрачки и радужки у Давида и Моисея, но оставил нетронутыми белки глаз
мадонны или статуй в капелле Медичи (Виттковер 1951: 10--11). Лишенные
взгляда, глаза святых идеально передавали состояние потусторонности,
перехода из земного мира в мир горний. Их глаза как бы уже не видят земли, и
вместе с тем они не слепы. Это глаза слепых-всевидящих-- и в этом смысле они
сходны с зеркальными, "лягушачьими" глазами анаморфоз.
Уильям Батлер Йейтс считал, что скульптурная техника изображения глаз
тесно связана с общей пластической характеристикой тела. По его мнению, в
истории сменяются периоды, когда тело "мыслит", но глаза "не видят", и
периоды, когда глаза видят, но тело-- вяло и бессмысленно (Кермод 1986: 55).
Йейтс считал, что греческое пластическое тело характеризуется
танцевальностью и слепостью глаз. Иначе в Риме:
"Когда я думаю о Риме, я всегда вижу эти головы с глазами, взирающими
на мир, и эти тела, условные как метафоры в передовице..." (Йейтс 1966:
277); "...римляне были первыми, кто просверлил круглую дыру, чтобы
изобразить зрачок, как я думаю, из-за интереса к взгляду, характерного для
цивилизации в ее заключительной фазе" (Йейтс 1966: 276).
Изображение зрачка в виде высверленной дыры вместо раскрашенного
рисунка или инкрустации действительно знаменует собой
242
переход от пластической телесности к иллюзионности. Как замечает
Л'Оранж,
"резец работает, исходя из осязаемой формы, он гибко следует за всеми
гребнями и провалами, за всеми складками пластической поверхности. Дрель же,
напротив, работает иллюзионистски, она не следует осязаемой форме, но
оставляет сияние освещенных мраморных краев среди острых, погруженных в
глубокую тень высверленных отверстий" (Л'Оранж 1965: 32).
Иллюзионная пластика -- это как раз то, что максимально выразительно
передает взгляд (сияние мраморного скола во тьме зрачка) и делает тело
невыразительным, бестелесным.
Растрелли создал пять скульптурных изображений Петра, каждое из которых
отличалось особой трактовкой глаз. Первое-- это скульптурная голова,
выполненная по маске Петра (1721 г.), затем -- известный бюст (1723 г.),
созданный под непосредственным влиянием бюста Людовика XIV работы Бернини
(сходство особенно бросается в глаза потому, что Растрелли постарался
по-своему сымитировать полет ткани и кружева воротника, подчеркнутые у
Бернини). В 1725 году Растрелли создал посмертную маску Петра и восковую
персону. И, наконец, в 1744 году он завершил конную статую Петра.
Голова 1721 года имеет непроработанные радужки и зрачки, ее взгляд в
силу этого -- блуждающий (Илл. 18). Глаза-яйца в данном случае выражают
состояние beatitas, которое характерно для gisant в
надгробиях. Посмертная маска 1725 года естественным образом изображает Петра
с опущенными веками. Восковая персона украшена полихромными имитациями глаз,
но взгляд у фигуры, как это часто бывает в подобных случаях, несмотря на
точное воспроизведение органов зрения, -- отсутствующий. Зато в портрете
1723 года (Илл. 19) всеми средствами подчеркнута гипнотическая
устремленность взгляда, который в отличие от берниниевского Людовика
устремлен не вверх, а немного вниз. Выражение лица Петра таково, как если бы
он увидел что-то перед собой и не мог оторвать взгляда от увиденного. И,
наконец, в конной статуе (Илл. 20) взгляд приобретает почти все черты
настоящей маниакальности. Этому служат и подчеркнуто глубокая проработка
век, и совершенно орнаментальный характер бровей, образующих две правильные
симметричные арки вокруг глазных яблок. Но особая роль в создании несколько
пугающего эффекта от взгляда Петра в конной статуе принадлежит собственно
коню. Растрелли сделал огромный лошадиный глаз, напоминающий яблоко,
"лягушачий" по своим очертаниям, и высверлил в нем большие радужки без
зрачков. Тем самым лошадиный глаз приобретает отличие от человеческого и
вместе с тем парадоксальную устремленность, почти равную устремленности
взгляда императора. Эта странная, бешеная устремленность взгляда Петро-
243
ва коня неожиданно делает его морду и лицо императора... похожими.
Вновь возникает уже знакомый нам барочный эффект дублирования масок, морд,
лиц.
Это дублирование особенно очевидно потому, что во всех случаях, идет ли
речь о человеке или животном, перед нами по существу все те же маски. И
маниакальная устремленность взгляда здесь играет не последнюю роль. Маска
скрывает лицо, автономизируя взгляд, оставляя лишь взгляд "обнаженным". Она
-- не что иное, как сокрытие лика, делающее интенсивность взгляда особенно
ощутимой. Тело под маской как бы отказывается быть объектом рассмотрения,
оно целиком превращено в субъект, в смотрящего, потому что от тела остается
лишь взгляд.
Глаза, дыры глаз -- это знаки субъективности, создающие лицо. Делез и
Гваттари утверждают, что схема лица, которую они называют "абстрактной
машиной фациальности" (visageite) строится на сочетании белой стены и дыр в
ней:
"Лицо строит стену, в которой нуждается означающее для того, чтобы
сквозь нее прорваться; оно создает стену означающего, рамку или экран. Лицо
проделывает дыру, в которой нуждается субъективизация, чтобы ворваться в
нее; оно создает черную дыру субъективности в виде сознания, страсти, камеры
или третьего глаза" (Делез -- Гваттари 1987: 168).
"Абстрактная машина" лица поэтому -- изначально маска. Лицо как
выражение индивидуальности возникает в результате деформаций этой
"абстрактной машины", а по мнению Делеза -- Гваттари, как некая
избыточность. Рельеф Петрова лица вокруг дыр-глаз -- это действительно некие
складки, измятость материи, по-своему связанная с энергетическим прорывом
субъективности. Это рельеф, созданный приложением сил к белой стене, сил,
прорывающих стену прежде всего в области глаз. В этом смысле лошадь Петра
действительно не больше чем симулякр императора, странная зооморфная
деформация все той же изначальной абстрактной маски.
Лошадь Петра Лизета фигурирует в повести как один из экспонатов
Кунсткамеры, куда постепенно собираются все симулякры императора. Ее чучело
стоит рядом с восковой персоной монарха. Растрелли упоминает ее в самом
начале работы над маской, впервые сообщая Лежандру о замысле конного
монумента:
" -- Вот такой будет грива, и конская морда, и глаза у человека! Это я
нашел глаза!" (418)
Фраза, как и многие фразы в "Восковой персоне", намеренно
двусмысленная. Не совсем понятно, о ком говорит мастер -- о Петре или о
коне: "...и конская морда, и глаза у человека!" Писатель умышленно смешивает
всадника и лошадь, и человеческие глаза в данном случае, вероятно, относятся
к обоим.
Итак, все Растреллиевы ипостаси Петра отличаются различны-
244
ми формами организации зрения, взгляда, и в силу этого существуют как
бы в разных реальностях, соответствующих разным стадиям перехода от жизни к
