шея!". "Век нынешний", по мнению Чацкого, осуждает покорность и
раболепство. В это он пока еще наивно верит. Позднее, по ходу пьесы
он поймет, что "Молчалины господствуют на свете", что "прошедшего
житья подлейшие черты" еще имеют прочные корни в обществе,
основанном на самодержавии и крепостничестве. Под "веком
нынешним" Чацкий понимает; революционно-освободительное течение
русской общественной мысли конца 10-х начала 20-х годов XIX века.
Эти страстные речи Чацкого вызывают неподдельный страх Фамусова:
"Он вольность хочет проповедать!".
Примечателен монолог Чацкого "А судьи кто?". Чацкий страстно
обличает признанные в обществе авторитеты. Он чувствует себя
человеком "нынешнего века". В своем монологе Чацкий выступает от
имени нового поколения: Где, укажите Нам, отечества отцы... Вот
уважать кого должны мы на безлюдьи! Вот наши строгие ценители и
судьи!
Кто это - мы? Кого здесь имел в виду Чацкий? "Судьям", которые
непримиримы к "свободной жизни", он противопоставляет молодое
поколение, идущее другими путями.
Во взглядах на общественные порядки, на воспитание и образование,
гражданский долг и службу, национальную культуру, в поминании
смысла .и цели жизни Чацкий противостоит обществу невежд и
крепостников. Сплетни, клевета- вот основное орудие борьбы этого
общества с такими людьми, как Чацкий. Меткое, свободное, пламенное
слово - оружие Чацкого. Это сильное, по истине разящее оружие. Но
старый мир еще силен. И ряды его сторонников многочисленны.
Чацкий вынужден бежать из дома Фамусова и из Москвы "искать по
свету, где оскорбленному есть чувству уголок"..
Однако бегство Чацкого из Москвы нельзя воспринять как его
поражение. Чацкие наносят страшный удар своими обличениями
фамусовым и молчалиным. Спокойное и беспечное существование
фамусовского общества кончилось. Его осудили, против него восстали,
если Чацкие пока слабы в своей борьбе то и фамусовы бессильны
остановить развитие просвещения и передовых идей.
Этому благородному образу в комедии Грибоедова противостоит образ
Молчалина. Если Чацкий - сын знатного московского дворянина и
воспитывался он в его доме, то Молчалин - человек более низкого
происхождения. Он из милости "пригрет" Фамуеовым, хотя, безусловно,
ему "нужен". Молчалин обладает многими деловыми качествами,
достаточно образован.
Чацкий напрасно недооценивал Молчалина. Его безмолвие отнюдь не
глупость. Не случайно Белинский писал, что "Молчалин дьявольски
умен, когда дело касается его личной выводы".
Столкновение между Чацкими Молчалиным - это конфликт между
носителями противоположных качеств дворянской молодежи того
времени. Молчалин, не в пример Чацкому, человеку умному и
благородному, умен и подл. Основные качества его натуры - низость,
подлость, которые он умело скрывает. Он бессловесен только потому,
что он "в небольших чинах". Это расчетливый игрок, который ради
своего благополучия продаст что и кого угодно. До какого цинизма и
низости нужно дойти, чтобы использовать влюбленность в себя дочери
богатого человека! Софья нужна Молчалину, так как она может
"словечко замолвить".
Фамуеовым и молчалиным их ум приносит лишь выгоду. Чацкий
страдает от своего прогрессивного, свободолюбивого ума. Не случайно
фамусовское общество объявляет Чацкого безумным. Молчалин не
терпит фиаско в глазах Фамусова совершенно случайно. Он "мастер
услужить", найдет себе нового покровителя. Если Чацкий, по
выражению Герцена, "идет прямым путем на каторжные работы", то
Молчалин любым способом устроит свои дела, свою карьеру. И все-
таки история доказала, что победа останется за такими настоящими
патриотами, как Чацкий.
ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО КОМЕДИИ "ГОРЕ ОТ УМА"
Гениальный драматург, талантливый поэт и выдающийся дипломат
Александр Сергеевич Грибоедов своей комедией "Горе от ума" положил
начало расцвету русской реалистической драматургии. В Московском
университете Грибоедов сближается с будущими декабристами,
страстно увлекается театром и литературой Вместе с другими
передовыми студентами он хорошо изучил произведения Радищева,
Новикова, Фонвизина. В нем рано пробуждаются чувство личного
достоинства и неприязнь к барской среде, крепостническим нравам.
Шекспира Грибоедов знал наизусть, но критически относился к
защитникам принципов классицизма в литературе. Он считал, что
классицизм мешает воображению. Вместе с декабристами и Пушкиным,
с которым подружился в 1817 году, он ищет пути развития
национально-самобытной русской литературы. Вначале пьесы
Грибоедова носили вольный перевод с французского ("Молодые
супруги", "Притворная неверность"), но затем он создает свое
собственное яркое произведение. Эстетика Грибоедова - это эстетика
реализма. Он выступает против Жуковского, но поддерживает и
опирается на лучшие произведения русской литературы. Грибоедов был
одним из образованнейших людей своего времени. В 1824 г. он
закончил работу над комедией "Горе от ума". Неслыханным был ее
успех, но цензура не пропустила. Реакционный лагерь принял комедию
враждебно. Блестящую характеристику комедии дал Пушкин,
восторженно ее встретили декабристы. По мнению Пушкина, цель
комедии - "характеры и резкая картина нравов". До Грибоедова только
комедия "Недоросль" Фонвизина имела успех. "Горе от ума" было
использовано декабристами для пропаганды их политических идей.
В комедии отражена эпоха после 1812 года. Содержание комедии -
столкновение и смена двух больших эпох русской жизни - "века
нынешнего" и "века минувшего". Появление "Горе от ума" предвещало
победу реализма в русской литературе. Грибоедов, вслед за Радищевым,
раскрывает типические черты диких барских нравов и бесправие
крепостного человека. Пример: служанке Лизе грозит и любовь
стареющего барина - волокиты Фамусова, и барская расправа. Она
говорит: "Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская
любовь". Сочувствие закрепощенным народным массам - основ
грибоедовского изображения жизни: народ, о котором говорит Чацкий,
составляет фон комедии. Сущность грибоедовского замысла
раскрывается в противопоставлении порочному и паразитическому
дворянско-крепостническому обществу умного, гуманного русского
народа. Новаторство Грибоедова в том, что он не только великолепно
знал действительность, но и в том, что он своеобразно использовал и
применил новый реалистический метод изображения. Все герои даны в
движении, в развитии, в борьбе нового со старым.
В образах и картинах комедии с исторической верностью была
воспроизведена русская жизнь современной эпохи. Фонвизин был
образцом пера, но его герои оставались неизменными на всем
протяжении действия. В произведении Грибоедов, напротив, стремится
раскрыть внутреннее развитие своих героев (Чацкий, Софья). Пушкин
в "Евгении Онегине" достиг еще больших результатов. Грибоедов
раскрывает характер своих героев в тесной связи с той общественной
средой, которая их воспитала, и, этом сила его реализма. Молчалин
стал Молчалиным именно под влиянием окружающей его барской
среды, от которой он зависит, от обстоятельств его жизни. Чацкий с
горечью восклицает: "Молчалины блаженствуют на свете!". А в нашей
действительности? До недавнего времени тоже "молчалины"
процветали, а от "Чацких" старались избавляться. Я думаю, что это и
привело нашу страну к духовному кризису, слишком много было
покорных, живущих по принципу: "Не должно сметь свое суждение
иметь".
Основной чертой реализма является изображение типических
характеров в типических обстоятельствах. Этому основному требованию
реализма вполне отвечает "Горе от ума". Типизируя образ, Грибоедов
каждому персонажу комедия придает индивидуальные черты и
свойства. Отчего комедия до сих пор современна? Грибоедов блестяще
запечатлел не только жизнь и нравы, но и характеры, которые есть во
все времена. В армии можно встретить грубого солдафона
(грибоедовского Скалозуба), в любом управлении - "всесильного
дядюшку" (Фамусова), покровителя родственников, который держит
всех служащих в узде.
Легший в основу комедии конфликт между лагерем крепостников и
молодыми вольнолюбцами, из среды которых вышли декабристы, уже
современников поразил своей жизненной правдивостью и исторической
верностью. Новаторство Грибоедова - художника, выразившееся в
естественности, простоте и ясности драматургической композиции,
блестяще охарактеризовал Пушкин. Он считал Грибоедова "комическим
гением".
РОЛЬ ВНЕСЦЕНИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ В КОМЕДИИ "ГОРЕ ОТ
УМА"
"Горе от ума" - это одно из самых злободневных произведений в
русской литературе, это блестящий пример тесной связи литературы с
общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии,
продолжают волновать русскую общественную мысль и литературу и
сейчас, спустя столетия. В комедии ясно ощущается смена
исторических эпох. В высказываниях различных персонажей комедии
возникает реалистический образ старой Москвы, уходящей к
Екатерининским временам, нравы барского общества и вечный
конфликт двух поколений.
Конфликт комедии углубляют внесценические персонажи. Их в
комедии довольно много, благодаря этому фону расширяется полотно
жизни столичного дворянства. Все внесценические персонажи можно
условно разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь
Чацкого. Большая часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно
запоминается дядюшка Фамусова. Максим Петрович - это яркий
пример служения царице, который делал карьеру, не брезгуя
угодничеством и собственным унижением перед всесильной
Екатериной. Фамусов, восторженно рисуя его стремительный взлет
наверх, нравоучительно говорит: "Упал он больно - встал здорово. Зато,
бывало, в вист кто чаще приглашен? Кто слышит при дворе
приветливое слово?" Фамусов забывает о другом: время "дураков"
проходит. Чацкий считает Фамусова недалеким, его идеалы вызывают в
нем только гнев. Он с горечью говорит: "Как тот и славился, чья чаще
гнулась шея". Все жизненные блага представители "века минувшего"
получали за то, что унижали свое человеческое достоинство, забывая о
чести и гордости родовитых дворян. Но менее ярок портрет Кузьмы
Петровича, который тоже является идеалом Фамусова. Он сумел не
только свою жизнь устроить, но и о близких не забыл: Покойник был
почтенный камергер, С ключом, и сыну ключ умел доставить, Богат, и
на богатой был женат, Переженил детей, внучат... Что за тузы в Москве
живут и умирают! Не уступают мужчинам и представительницы
прекрасного пола. Дамы всесильны. Яркий пример - Татьяна Юрьевна,
которая близко знакома с "чиновными и должностными". Фамусов
говорит:
А дамы? Сунься кто, попробуй овладей. Судьи всему, везде, над ними
нет, судей, Присутствовать пошлите их в Сенат. Ирина Власъевна!
Лукерья Алексевна! Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна! Имеет
очень большую власть в обществе и княгиня Марья Алексеевна, мнения
которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает этих
"властительниц" устами Чацкого, показывая их пустоту, глупость и
вздорный характер. Кроме "тузов", в дворянском обществе есть люди и
помельче. Их больше, и поэтому они являются типичными
представителями массы среднего дворянства. Сценические персоналки
этого типа людей - Загорецкий и Репетилов, а из внесценических
можно назвать "черномазенького, на ножках журавлиных", а также
"троих из бульварных лиц", о которых упоминает Чацкий. Все они,
сознавая свою ничтожность перед "столпами" московского дворянства,
стараются им услужить, раболепствуют, завоевывая их благосклонность.
Дух угодничества и лицемерия пронизывает все фамусовское общество.
Все внесценические персонажи в комедии нужны для того, чтобы
подчеркнуть характеры главных действующих лиц, раскрыть их
мировоззрение. Восхищение Фамусова ничтожными людьми
подчеркивает его ограниченный кругозор. Отсюда можно сделать
вывод, что он добился положения в обществе и стал влиятельным
"тузом", видимо, благодаря выгодной женитьбе и умению использовать
все средства для достижения карьеры. Когда он упрекает Софью, что
она похожа на мать тем, что "чуть из постели прыг" - уже с молодыми
