Раскольников решается на убийство, однако еще не до конца уверовав
в свою "наполеоновскую" теорию. Родион находится в каком-то
лихорадочном состоянии: окружающий мир для него существует, но
как бы в нереальности: он почти ничего не видит и не слышит. Мозг
сверлит только один вопрос: "Быть или не быть?" Для Раскольникова
Мармеладов _ просто пьяненький завсегдатай распивочной. Но,
поначалу невнимательно слушая монолог Мармеладова, Раскольников
вскоре проникается к рассказчику любопытством, а затем и
сочувствием. Этот грязный, утративший всякое человеческое
достоинство отставной чиновник, обворовывающий собственную жену
и просящий у дочери-проститутки деньги на похмелье, чем-то трогает
Раскольникова, запоминается ему. В Семене Захарыче сквозь его
отталкивающую внешность все же проглядывает что-то человеческое.
Чувствуется, что его мучает совесть, что ему больно и противно его
настоящее положение. Он не винит жену в том, что она, может быть,
сама того не желая ("не в здравом рассудке сие сказано было, а при
взволнованных чувствах, в болезни и при плаче детей не евших, да и
сказано более ради оскорбления, чем в точном смысле..."), толкнула
Соню на улицу. Дочь же Мармеладова вообще считает святой. Семен
Захарыч раскаивается в своей "слабости", ему тяжело видеть голодных
детей и чахоточную Катерину Ивановну, в запальчивости он кричит:
"...Я прирожденный скот!" Мармеладов _ слабый, безвольный человек,
но он, по-моему, лучше и честнее тех, кто смеялся над ним в
распивочной. Семен Захарыч способен остро чувствовать чужую боль и
несправедливость. Душа его не зачерствела, не стала, несмотря ни на
что, глухой к страданиям людей. Мармеладов любит жену и ее
маленьких детей. Особенно трогательны слова Катерины Ивановны на
поминках Мармеладова о том, что после его смерти в кармане у ее
мужа нашли мятного петушка.
Мармеладов, может быть, смешон и жалок со своей мольбой о
прощении, но он искренен в ней, да и не так много надо этому
несчастному человеку: всего-то чтобы его выслушали без насмешки и
хотя бы попытались понять.
Соня смогла понять убийцу-Раскольникова, значит и Мармеладов
заслуживает если на оправдания, то по крайней мере сострадания.
Совсем другой человек Катерина Ивановна. Она благородного
происхождения, из разорившейся дворянской семьи, поэтому ей
приходится во много раз тяжелее, чем падчерице и мужу. Дело даже не
в житейских трудностях, а в том, что у Катерины Ивановны нет
отдушины в жизни, как у Сони и Семена Захарыча. Соня находит
утешение в молитвах, в Библии, а ее отец хоть ненадолго забывается в
кабаке. Катерина Ивановна же _ натура страстная, дерзкая, бунтарская
и нетерпеливая. Ей кажется настоящим адом окружающая обстановка, а
людская подлость, с которой она сталкивается на каждом шагу, больно
ранит ее. Катерина Ивановна не умеет терпеть и молчать, как Соня.
Сильно развитое в ней чувство справедливости побуждает ее к
решительным действиям, что ведет к непониманию ее поведения
окружающими.
О бедственном положении семьи Мармеладовых, смерти Катерины
Ивановны и Семена Захарыча автор "Преступления и наказания"
рассказывает для того, чтобы читатель почувствовал ту душную, тесную,
невыносимую атмосферу Петербурга шестидесятых годов
девятнадцатого столетия, в которой вынуждены были жить социальные
низы общества.. А ведь к ним принадлежал главный герой романа, и
теория "сверхчеловека" родилась именно в такой обстановке.
Широко известен термин "Петербург Достоевского". В "Преступлении и
наказании" "Петербург Достоевского" _ это увеселительные заведения,
кабаки, пьяные женщины-самоубийцы, подлость, злоба и жестокость
большинства людей, мелочные ссоры, ужасающие внешние условия
жизни: "пыль, кирпич и известка, вонь из лавочек и распивочных...",
комнаты _ "гробы" в полуразвалившихся домах.
Семья Мармеладовых _ одна из тысяч подобных ей семей бедняков.
История этой семьи является как бы предысторией преступления
Раскольникова.
Однако роль семьи Мармеладовых не ограничивается лишь созданием
фона, на котором развивалась трагедия преступления Родиона
Раскольникова.
Ф.М. Достоевский противопоставлением характеров Мармеладовых и
Лужина, Раскольникова и Разумихина, Свидригайлова и Дунечки
Раскольниковой подчеркивает контрасты современной ему
действительности с ее социальным неравенством, угнетением одних и
богатством, вседозволенностью других. И, пожалуй, самое главное то,
что в изображении семьи Мармеладовых, читатель ясно видит
Достоевского _ гуманиста с его любовью к "маленьким людям" и
стремлением разобраться в душе даже самого страшного преступника.
ТЕМА РОДИНЫ И ПРИРОДЫ В ЛИРИКЕ С.А.ЕСЕНИНА.
Тема родины - одна из главных тем в творчестве С.Есенина. Этого
поэта принято связывать прежде всего с деревней, с родной для него
Рязанщиной. Но из рязанской деревни Константиново поэт уехал
совсем молодым, жил потом и в Москве, и в Петербурге, и за границей,
в родную деревню приезжал время от времени как гость. Это важно
знать для понимания позиции С.Есенина. Именно разлука с родной
землей придала его стихам о ней ту теплоту воспоминаний, которая их
отличает. В самих описаниях природы у поэта есть та мера
отстраненности, которая позволяет эту красоту острее увидеть,
почувствовать.
Уже в ранних стихах С.Есенина звучат признания в любви к России.
Так, одно из наиболее известных его произведений - "Гой ты, Русь моя
родная..." С самого начала Русь здесь предстает как нечто святое,
ключевой образ стихотворения - сравнение крестьянских хат с
иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая философия,
система ценностей. Мир деревни - это как бы храм с его гармонией
земли и неба, человека и природы. Мир Руси для С.Есенина - это и
мир убогих, бедных, горьких крестьянских домов, край заброшенный,
"деревня в ухабинах", где радость коротка, а печаль бесконечна:
"Грустная песня, ты - русская боль". Особенно это чувство усиливается
в стихах поэта после 1914 года - начала войны: деревня кажется ему
невестой, покинутой милым и ожидающей от него вестей с поля боя.
Для поэта родная деревня в России - это нечто единое, родина для
него, особенно в раннем творчестве, - это прежде всего родной край,
родное село, то, что позднее, уже на исходе XX века, литературные
критики определили как понятие "малой родины". С присущей
С.Есенину-лирику склонностью одушевлять все живое, все окружающее
его, он и к России обращается как к близкому ему человеку: "Ой ты,
Русь, моя родина кроткая, /Лишь к тебе я любовь берегу". Порой стихи
поэта обретают ноту щемящей грусти, в них возникает чувство
неприкаянности, лирический герой их - странник, покинувший родную
хижину, всеми отверженный и забытый. И единственное, что остается
неизменным, что сохраняет вечную ценность - это природа и Россия:
"А месяц будет плыть и плыть,
Роняя весла по озерам...
И Русь все также будет жить,
Плясать и плакать у забора".
С.Есенин жил в переломную эпоху, насыщенную драматическими и
даже трагическими событиями. На памяти его поколения - война,
революция, снова война - теперь уже гражданская. Переломный для
России год - 1917 - поэт встретил, как и многие художники его круга, с
надеждами на обновление, на счастливый поворот в крестьянской доле.
Поэты круга С.Есенина того времени - это Н.Клюев, П.Орешин,
С.Клычков. Надежды эти выражены в словах Н.Клюева - близкого
друга и поэтического наставника С.Есенина: "Мужицкая ныне земля,
/И церковь не наймит казенный". В есенинской поэзии в 1917 году
появляется новое ощущение России: "Уж смыла, стерла деготь/
Воспрянувшая Русь". Чувства и настроения поэта этого времени очень
сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания светлого и
нового, но это и тревога за судьбу родного края, философские раздумья
на вечные темы. Одна из них - тема столкновения природы и
человеческого разума, вторгающегося в нее и разрушающего ее
гармонию - звучит в стихотворении С.Есенина "Сорокоуст". В нем
центральным становится обретающее глубоко символический смысл
состязание между жеребенком и поездом. При этом жеребенок как бы
воплощает в себе всю красоту природы, ее трогательную беззащитность.
Паровоз же обретает черты зловещего чудовища. В есенинском
"Сорокоусте" вечная тема противостояния природы и разума,
технического прогресса сливается с размышлениями о судьбах России.
В послереволюционной поэзии С.Есенина тема родины насыщена
нелегкими думами о месте поэта в новой жизни, он болезненно
переживает отчуждение от родного края, ему трудно найти общий язык
с новым поколением, для которого календарный Ленин на стене
заменяет икону, а "пузатый "Капитал" - Библию. Особенно горько
поэту сознание того, что новое поколение поет новые песни: "Поют
агитки Бедного Демьяна". Это тем более грустно, что С.Есенин
справедливо замечает: "Я поэт! И не чета каким-то там Демьянам".
Поэтому так горестно звучат его строки: "Моя поэзия здесь больше не
нужна, /Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен". Но даже желание
слиться с новой жизнью не заставляет С.Есенина отказаться от своего
призвания российского поэта; он пишет: "Отдам всю душу октябрю и
маю, /Но только лиры милой не отдам". И поэтому таким глубоким
пафосом наполнено его признание:
"Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким "Русь".
Сегодня нам, живущим в России, трудно до конца понять смысл этих
строк, а ведь написаны они были в 1924 году, когда само название -
Русь - было едва ли не запретным, а гражданам полагалось жить в
"Ресефесере". С темой родины у С.Есенина связано понимание своей
поэтической миссии, своей позиции "последнего певца деревни",
хранителя ее заветов, ее памяти. Одним из программных, важным для
понимания темы родины, у поэта стало стихотворение "Спит ковыль":
"Спит ковыль.
Равнина дорогая
И свинцовой свежести полынь!
Никакая родана другая
Не вольет мне в грудь мою теплынь.
Знать, у всех у нас такая участь,
И, пожалуй, всякого спроси -
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живется на Руси.
Свет луны, таинственный и длинный,
Плачут вербы, шепчут тополя,
Но никто под окрик журавлиньй
Не разлюбит отчие поля.
И теперь, когда вот новым светом
И моей коснулась жизнь судьбы,
Все равно остался я поэтом
Золотой бревенчатой избы.
По ночам, прижавшись к изголовью,
Вижу я, как сильного врага,
Как чужая юность брызжет новью
На мои поляны и луга.
Но и все же новью той теснимый,
Я могу прочувственно пропеть:
Дайте мне на родине любимой,
Все любя, спокойно умереть".
Стихотворение это датировано 1925 годом, относится к зрелой лирике
поэта. В нем выражены его сокровенные мысли. В строке "радуясь,
свирепствуя и мучась" - трудный исторический опыт, который выпал на
долю есенинского поколения. Стихотворение построено на
традиционно поэтических образах: ковыль как символ русского пейзажа
и одновременно символ тоски, полынь с ее богатой символикой и
журавлиный крик как знак разлуки. Традиционному пейзажу, в
котором олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет
луны", противостоит "новый свет", скорее абстрактный, неживой,
лишенный поэзии. И в противоположность ему звучит признание
лирического героя есенинского стихотворения в приверженности
вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта эпитет
"золотой": "Все равно останусь я поэтом /Золотой бревенчатой избы".
Он один из наиболее часто встречающихся в лирике С.Есенина, но
обычно он связан с цветовым понятием: золотой - то есть желтый, но
непременно и с оттенком высшей ценности: "роща золотая", "золотою
лягушкой луна". В этом стихотворении оттенок ценности преобладает:
золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей
ценности как символа уклада деревенской жизни с присущей ей
красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее разрушение
не искупается для поэта никакой заманчивой новью. Финал
стихотворения звучит несколько риторически, но в общем контексте
поэзии С.Есенина он воспринимается как глубокое и искреннее
признание автора. Таким образом, тема родины в поэзии С.Есенина
