Жизнь города ужасна, никакой отрады для измученной души героя в
ней нет. Прежде всего, в городской суете нет смысла, трудовые усилия
обитателей столицы отчуждены от них: дела их налицо - лиц, людей не
видно: "железной лопатой... мостовую скребут", "начинается всюду
работа", "возвестили пожар с каланчи", "на позорную площадь кого-то
провезли" - преобладают безличные и неопределенно-личные
конструкции. То же и в последних строках: "кто-то умер", "где-то
раздался выстрел -Кто-то покончил с собой".
Человеческие фигуры в стихотворении символизируют отчужденность
людей друг от друга и от жизни - смерть. Первыми, если не лицами -
лиц нет, - то первым родом деятельности, встречаемым в
стихотворении, оказывается работа палача. Сейчас они произведут
гражданскую казнь, т.е. ритуал публичного лишения гражданских и
политических прав. Затем мы видим офицеров, едущих на дуэль. Еще
целый ряд образов проходит перед нами.
Торговля, этот двигатель буржуазного прогресса, у поэта
революционной демократии - торжество бессмыслицы:
"Торгаши просыпаются дружно
И спешат за прилавки засесть:
Целый день им обмеривать нужно,
Чтобы вечером сытно поесть".
Всего лишь. Понятно, что певец капиталистического Петербурга не был
поклонником и сторонником капитализма. А вот отголоски
литературных предшественников Некрасова: "Чу! из крепости грянули
пушки! Наводненье столице грозит", - эхо "Медного всадника", но в
совершенно другой эмоциональной окраске. Избиение вора дворником
уже не вызывает в душе героя тех чувств, того сочувствия, которым
проникнута сценка поимки вора в цикле "На улице". Слова "колотит" и
"попался" -- низкая лексика, просторечие: "Опять вор! Опять бьют".
"Гонят стадо гусей на убой" - понятно: чтоб есть. И заключительный
аккорд - самоубийство на чердаке - лучше не придумаешь в этой
юдоли!
Впрочем, нет ни заключения, ни аккорда, ибо в конце стихотворения
не точка, а многоточие, т.е. этот бессмысленный ряд можно длить
бесконечно. Некрасов оборвал свое гнетущее, сводящее с ума и в
могилу обозрение столичной жизни на полуслове... Под стать
эмоциональному колориту стихотворения размер - трехстопный
анапест, напевно-тягучий и заунывный. Поется тяжело, мелодия
скрипит и буксует: размер нарушают сверхсхемные ударения в начале
стиха: "Верю - здесь не страдать мудрено"; "В даль сокрытую...", "Жутко
нервам..."; "Чу! из крепости..."; "Выстрел - кто-то покончил с собой...".
Большинство произведений русской классики сочетают
художественную неувядаемость с глубиной и поистине
неисчерпаемостью смысла. К сожалению, поэма "Кому на Руси жить
хорошо?" не из их числа. Она прямолинейна в своей однозначности и
однопланова, трудно заключить о глубине ее содержания. Поэтому мы
рекомендуем нашим читателям еще раз перечесть ее текст перед
экзаменом или иным образом освежить в памяти ее содержание.
НАРОДНОСТЬ И ГРАЖДАНСТВЕННОСТЬ ЛИРИКИ Н.А.
НЕКРАСОВА
Н.А. Некрасов принадлежит к числу тех поэтов, в творчестве которых
народная тема является основной и в чьих произведениях четко
сформулирована гражданская позиция.
"Я лиру посвятил народу своему", - писал Некрасов, Он был не
единственным, кто так поступил. Например, Тарас Шевченко,
вышедший из крепостной среды, также был народным писателем, но
Некрасову стать им было намного сложнее: он происходил из
дворянского рода, он должен был упорно трудиться, чтобы понять
крестьянина, пропитаться народным духом. В этом огромная заслуга
поэта, что он научился смотреть на мир глазами простого труженика.
Но Некрасов не отрекся от того хорошего, что дало ему дворянское
звание. Он образованный человек, он чувствует в себе большой талант
и считает своим гражданским долгом приложить все свои силы к делу
служения народу.
Таким образом, в Некрасове собраны лучшие черты как народа, так и
дворянства. От крестьянина он взял способность видеть вещи такими,
как они есть, от высших слоев общества - образование, культуру.
Николай Алексеевич стал народным поэтом не вдруг. Его жизнь
предопределила главное направление в творчестве поэта. Мальчиком он
играл с крестьянскими детьми, будучи юношей, он делил тяготы своего
бедственного материального положения с простым народом. В это
время он познакомился с русской душой, увидел ее целостность,
органичность, проникся уважением и благодарностью к труженику,
полюбил народ. Но в то же время он увидел забитость крестьянина, его
неграмотность, униженность, осознал всю тяжесть рабского,
крепостного труда.
Служить народу, в котором сосредоточена вся сила России, ее духовное
богатство - такую судьбу избрал себе Некрасов. В этом его гражданская
позиция.
В отличие от авторов, оплакивавших долю русского народа, только
Некрасов в своих стихах и поэмах стремился пробудить его, поднять на
борьбу с угнетателями. Он верил в силу народа и был уверен в его
победе:
Рать подымается - Неисчислимая, Сила в пей скажется Несокрушимая!
Лучшим свидетельством признания народом творчества Некрасова
является то, что некоторые его произведения считаются народными,
например, "Тройка", песня из "Коробейников" "Ой полна, полна
коробушка..."
В лице Некрасова мы видим величайшего поэта на Руси и честного,
принципиального гражданина. Дворянин, он сумел встать на сторону
народа и применить свой талант и энергию к делу его освобождения.
Как гражданин он всегда сохранял верность своим идеям, ни разу не
отрекся от своего идеала, писал стихи и издавал "Современник",
несмотря на гнет царской цензуры и преследования. Некрасов был
одним из лучших представителей дворянства, своим трудом
приближавший революцию, осуществившую его мечты.
ГЕРОИНЯ ПЬЕС ОСТРОВСКОГО "ГРОЗА", "БЕСПРИДАННИЦА",
"СНЕГУРОЧКА"
Два емких художественных символа скрепляют смысл "Грозы". Первый
- заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но
и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка
невостребованных запасов любви душу героини. Второй - великая река,
в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов - свобода. Свобода и любовь -
вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила
свободно, не из-под палки, и власти старших покорялась так же,
потому что слабо признавала авторитет. По собственной свободной
воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя
покарала. Причем самоубийство для верующего человека- грех еще
более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле
оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятнее,
сказалась ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины,
несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина - истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда
нарушитель некоторого порядка, закона. Хотя он субъективно и не
хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается
нарушением. За это его постигает кара некоей надличной силы,
которой часто выступает сам же герой трагедии. Такова и Катерина.
Она и мысли не имела протестовать против мира и порядков, в которых
она жила (и что безосновательно прписал ей Добролюбов). Но
свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она
нарушила патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с
миром, с окружающим у нее не было. Причиной ее гибели стал
внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а
Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого
поэтического и живого в этом мире) в Катерине сам взорвался изнутри,
потому что из него стала уходить свобода, т.е. сама жизнь.
В сорока оригинальных пьесах Островского из современной ему жизни
практически нет героев-мужчин. Героев в смысле положительных
персонажей, занимающих центральное место в пьесе. Вместо них у
Островского героини - любящие, страдающие души. Катерина Кабанова
- лишь одна из их множества. Ее характер часто сравнивают с
характером Ларисы Огудаловой из "Бесприданницы". Основанием для
сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость
окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути
характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет
главного, что есть у Катерины, - цельности характера, способности на
решительный, энергический, как говорил Добролюбов,поступок. В этом
смысле Лариса, безусловно, часть мира, в котором она живет. Но мир
"Бесприданницы" иной, нежели в "Грозе": в 1878 году, когда написана
пьеса, в России утвердился капитализм. В "Грозе" лишь начало его.
Купцы "Грозы" только становятся буржуазией, это проявляется в том,
что традиционные для них патриархальные отношения отживают,
мертвеют, возможности для личности, подобной Катерине, проявить
свои устремления к свободе, оставаясь в их пределах, утрачиваются,
утверждается обман и лицемерие (Кабаниха, Варвара), которые так
противны Катерине. Лариса - тоже жертва обмана и лицемерия, но у
нее иные жизненные ценности, немыслимые для Катерины.
Прежде всего, Лариса получила европеизированное воспитание и
образование. Она ищет возвышенно-красивой любви, изящно-красивой
жизни. Для этого, в конечном итоге, ей нужно богатство. Конечно,
Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир,
воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов еще хуже.
Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям
влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы
характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и
культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест в
отличие от Катерины. Но нет, она слабая во во всех отношениях
натура. Слабая не только для того, чтобы убить себя, когда все рухнуло
и все стало постыло, но даже для того, чтобы хоть как-то противостоять
глубоко чуждым ей нормам жизни, которая кипит вокруг нее. Не быть
игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей
бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во 2 акте
пастушкой, героиней, увы, не состоявшейся идиллии), душою и телом
Лариса сама оказывается выражением обманности окружающей жизни,
пустоты, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним
блеском.
Весенняя сказка "Снегурочка" (1873) в силу своей фольклорной формы
удалена от социальной реальности российского общества времен и
Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое
объясняет в представлениях Островского о природе женских
характеров, чувств, о смысле любви. В "Снегурочке" две героини, обе
испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и
Купава воплощают разные типы женских характеров. Купава во многом
похожа на Катерину, роднит их "горячее сердце" (так называется другая
пьеса и тоже о любви и сердечных муках молодой купеческой дочки).
Главное для них-любовь, в которой единственно могут проявить они
свою свободную волю. Ради такой любви они готовы на все. Но
избранник Купавы, торговый гость по имени Мизгирь, личность тоже
весьма волевая и незаурядная, изменяет ей, и только с пастушком
Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.
Иное дело Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы
Весны не знает любви, "девически чиста ее душа", ей странно, что
"передрались все парни за нее". Когда Купава упрекает ее в том, что
Снегурочка разлучила ее с женихом - Мизгирем, Снегурочка
произносит ключевую для своего характера фразу: "Снегурочка чужая
вам". Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому
избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь
- главная ценность, смысл и цель жизни. Конечно, в сказке все это
получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от
матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка
получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю,
который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье
счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под
палящими лучами Солнца-Ярилы, давнего соперника Мороза в
стремлении обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает.
Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы,
