ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что,
чуть-чуть пообразованнее Тихона. Безволие Бориса, его желание получить
свою часть бабушкиного наследства ( а получит ее только в том случае,
если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь.
В темном царстве большим почтением и уважением пользуется
странница Феклуша. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с песьими
головами, воспринимаются как неопровержимые сведения о мире.
Но не все так мрачно, встречаются в "темном царстве" и живые,
сочувствующие души. Это механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный
двигатель. Он добр и деятелен, одержим постоянным желанием сделать
что-то полезное для людей. Но все его благие намерения наталкиваются
на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку
поставить на дома стальные громоотводы, он получает яростный отпор Ди-
кого: "Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты
хочешь шестами, да рожнами какими-то, прости господи, обороняться".
Кулигин является в пьесе резонером, в его уста вложено осужде-
ние "темного царства": "Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жесто-
кие... У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы
на его труды даровые еще больше денег нажить..."
Но Кулигин так же как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш приспо-
собился к "темному царству", смирился с такой жизнью, он всего лишь
прижившееся тело в "темном царстве".
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, - это фон, на
котором разворачивается трагедия отчаявшийся женщины. Каждое лицо в
пьесе, каждый образ был ступенькой в той лестнице, которая привела Ка-
терину на берег Волги, к собственной смерти.
А.Н. Островский.
Протест Катерины в драме "Гроза" Островского.
А.Н. Островского, автора многочисленных пьес о купечестве,
создателе репертуара для русского национального театра по праву счита-
ют "певцом купеческого быта". И сидит он у входа Малого театра, изва-
янный резцом скульптора Андреева, и напоминает нам о прошлом, о тем-
ном,смешном и страшном мире своих многочисленных героев: Глумовых,
Большовых, Подхалюзиных, Диких и Кабаних.
Изображение мира московского и провинциального купечества, с
легкой руки Добролюбова названного "темным царством", стало главной
темой творчества Островского.
Не исключение и драма "Гроза", вышедшая из печати в 1860 году.
Сюжет пьесы прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя
женщина Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, по-
любила другого человека. Мучимая угрызениями совести и не желая при-
нять мораль "темного царства"("Делай, что хочешь, лишь бы все шито да
крыто было"), она признается в своем поступке всенародно, в церкви.
После этого признания жизнь ее становится настолько невыносимой, что
она кончает жизнь самоубийством.
Образ Катерины является самым ярким образом в пьесе Островско-
го "Гроза". Добролюбов, подробно анализируя образ Катерины, назвал ее
"лучом света в темном царстве".
Хорошо и беспечно протекала жизнь Катерины в родительском до-
ме. Здесь она чувствовала себя "на воле". Жила Катерина легко, безза-
ботно, радостно. Очень любила свой сад, в котором так часто гуляла и
любовалась цветами. Рассказывая потом Варваре о своей жизни в родном
доме, она говорит: "Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле.
Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня как куклу, работать не
принуждала, что хочу, бывало, то и делаю". Катерина отличается от всех
представителей "темного царства" глубиною своих чувств, честностью,
правдивостью, смелостью, решительностью. Воспитываясь в хорошей семье,
она сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая,
искренняя, горячая натура с открытой душой, которая не умеет обманы-
вать. "Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу", - говорит
она Варваре, которая утверждает, что все в их доме держится на обмане.
Эта же Варвара называет нашу героиню какой-то "мудреной", "чудной".
Катерина сильная, решительная, волевая натура. Она с детства была спо-
собна на смелые поступки. Рассказывая о себе Варваре и подчеркивая всю
свою горячую натуру, она говорит: "Такая уж я зародилась горячая!".
Катерина очень любила природу, всю ее красоту, русские песни.
Поэтому речь ее эмоциональная, восторженная, музыкальная, напевная
проникнута высокой поэзией и иногда напоминает нам народную песню.
Воспитываясь в родном доме, наша героиня приняла все вековые традиции
своей семьи: покорность старшим, религиозность, подчинение обычаям.
Катерина, которая нигде не училась, любила слушать рассказы странниц и
богомолок и воспринимала все их религиозные предрассудки, отравившие
ее молодую жизнь, заставившие Катерину воспринимать любовь к Борису
как страшный грех, от которого она пытается и не может уйти. Попадая в
новую семью, где все находится под властью жестокой, суровой, грубой,
деспотичной Кабанихи, Катерина не находит участливого отношения к се-
бе. Мечтательная, честная, искренняя, доброжелательная к людям, Кате-
рина особенно тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома.
Постепенно жизнь в доме Кабанихи, которая постоянно оскорбляет
ее человеческое достоинство, становится для нее невыносимой. В ее мо-
лодой душе начинает уже зарождаться глухой протест против "темного
царства", которое не дало ей счастья, свободы и независимости. Этот
процесс растет... Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она
доказала свою правоту, нравственную победу над "темным царством". Доб-
ролюбов в своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: "Вот ис-
тинная сила характера, на которую во всяком случае можно положиться!
Вот высота, до которой доходит наша народная жизнь в своем развитии!"
То, что поступок Катерины был типичен для своего времени,
подтверждает и тот факт, что в Костроме произошел аналогичный случай в
семье купцов Клыковых. И долго после этого артисты, исполняющие глав-
ные роли в пьесе, гримировались так, чтобы в них можно было увидеть
сходство с Клыковыми.
А.Н. Островский.
На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского "Гроза").
Пьеса А.Н. Островского "Гроза" была написана по материалам по-
ездки Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать
цикл пьес о провинциальном купечестве, который должен был бы называть-
ся "Ночи на Волге". Но, к сожалению, весь замысел так и не был осу-
ществлен. В 1859 году была написана первая драма из этого цикла - дра-
ма "Гроза", и только 10 лет спустя - "Бесприданница".
В "Грозе" автор показал нам жизнь в купеческой семье, каково
было положение в ней русской женщины. Когда читаешь "Грозу", невольно
ждешь появления главной героини. Первое знакомство с Катериной как-то
сразу говорит нам, что автор на стороне этой милой, но гордой женщины.
Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и жесто-
кой свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижению, оскорб-
лению человеческого достоинства. Почему? Да потому, что она была вос-
питана по-другому. Автор с чувством глубокой любви и уважения к Кате-
рине рассказывает нам, в какой обстановке, под влиянием чего сложился
сильный женский характер. Жила Катерина в доме у матери, как птичка на
воле. И вот эта свободная птичка, не знающая пределов в свободном по-
лете, попадает в железную клетку, в дом Кабановой. Как птица, тоскую-
щая по свободе, никогда не сможет смириться со своей неволей, и она
будет бороться за свою свободу до конца, даже если погибнет, так и Ка-
терина сразу поняла, что в доме Кабановой долго жить не сможет. Вводя
в пьесу несколько раз образ птицы, автор показывает, что он любит свою
героиню, тоскует вместе с ней в неволе. Долго я раздумывал, оправдыва-
ет ли Островский Катерину в том, что она пошла на свидание к Борису.
Мне трудно судить самому об этом. Но, прочитав статью "Луч света в
темном царстве", я понял, что оправдывает, да и не оправдать-то ее
нельзя. Ведь Катерина вышла замуж за Тихона, совершенно не любя его. А
чувство в ней проснулось, когда она встретила Бориса. И здесь, конеч-
но, автор удержать ее не смог, тем самым показав, что поступить так
могла только такая женщина, которая "должна быть исполнена героическо-
го самоутверждения, которая должна на все решиться и ко всему быть го-
това". Но как можно осмелиться на это, находясь в доме Кабанихи, где
все трепещет под властным окриком купчихи. И Островский, говоря о пос-
тупке Катерины, подчеркивает, что естественных стремлений человеческой
природы все-таки уничтожить нельзя. И этот факт говорит о том, что ав-
тор на стороне Катерины.
Почему же произошел конфликт Катерины с Кабановой? На этот
вопрос, считаю, ответить легко. Да и Островский нам это подсказывает.
Катерина не может принять воззрений и наклонностей той среды, в кото-
рую попала. Поэтому на предложение Варвары лгать, притворяться Катери-
на отвечает: "Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу". Ав-
тор с гордостью подчеркивает, что ни на какие компромиссы Катерина не
пойдет. Это же чувство вызывает она и у нас, читателей. Становится по-
нятно, что если Катерина захочет чего-нибудь достигнуть, то добьется
своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится сила ее характера.
Разве мог автор оставить такой характер в доме Кабановой? Ко-
нечно, нет. Поэтому, считаю, Островский оправдывает и последний посту-
пок Катерины, соглашаясь с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что
решиться на смерть может только сильный человек. Своей смертью Катери-
на, а вместе с ней и автор, бросила вызов всей самодурной силе. Она не
будет более жертвой бездушной свекрови, не будет более томиться вза-
перти. Она свободна! Конечно, горько и грустно такое освобождение, но
другого выхода у этой женщины не было. Хорошо еще, что нашла она силы
на этот страшный поступок. Вот почему Добролюбов назвал Катерину "Лу-
чом света в темном царстве".
Другой критик Д.И.Писарев в статье "Мотивы русской драмы" не
соглашается с Добролюбовым, считая поступок Катерины бессмысленным, а
сравнение ее с лучом во тьме надуманными. Он не видит, что поступок
Катерины как-то изменил или подорвал "устои темного царства", считает,
что после самоубийства Катерины все возвратиться на круги своя, пойдет
своим чередом.
Как бы там ни было, как бы критики ни расценивали поступок Ка-
терины, она, бесспорно, вызывает сочувствие у читателей и зрителей. А
сам Островский не написал бы пьесы, если бы не сочувствовал и не сопе-
реживал своей героине.
А.Н. Островский.
Смысл названия драмы "Гроза".
После выхода из печати и постановки драмы Островского "Гроза", совре-
менники видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, ведь напи-
сана она была в 1860 году, когда все ждали отмены в стране рабства,
крепостного права.
В центре пьесы - общественно-политический конфликт: хозяев
жизни, представителей "темного царства" с их жертвами.
На фоне прекрасного пейзажа рисуется невыносимая жизнь просто-
го люда. Но вот картина природы начинает постепенно меняться: небо за-
волакивают тучи, слышны удары грома. Приближается гроза но только ли в
природе происходит это явление? Нет. Так что же все-таки подразумева-
ется автором под грозой?
В этом названии скрывается глубокий смысл. Впервые это слово
мелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: "... Недели две ни-
какой грозы надо мной не будет". Тихону хочется хотя бы ненадолго из-
бавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении
подразумевается страх и освобождение от него. Это страх, нагоняемый
самодурами, страх возмездия за грехи. "Гроза-то нам в наказание посы-
