милия частного пристава - Уховертов, а уездного лекаря - Гибнер, мы
получаем, в общем-то, уже достаточно полное представление об этих пер-
сонажах и об отношении автора к ним. Кроме того, Гоголь дал критичес-
кие характеристики каждого из главных действующих лиц. Эти характерис-
тики помогают лучше понять суть каждого персонажа. Городничий: "Хоть и
взяточник, но ведет себя очень солидно", Анна Андреевна: "Воспитанная
вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладо-
вой и девичьей", Хлестаков: "Без царя в голове. Говорит и действует
без всякого соображения", Осип: "Слуга, таков, как обыкновенно бывают
слуги несколько пожилых лет", Ляпкин-Тяпкин: "Человек, прочитавший
пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен". Почтмейстер:
"Простодушный до наивности человек".
Яркие портретные характеристики даны также и в письмах Хлеста-
кова в Петербург своему приятелю. Так, говоря о Землянике, Хлестаков
называет попечителя богоугодных заведений "совершенной свиньей в ер-
молке".
Основным литературным приемом, которым пользуется Н.В.Гоголь
при комическом изображении чиновника, является гипербола. В качестве
примера применения этого приема автором можно назвать и Христиана Ива-
новича Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больны-
ми по причине полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича с
почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую вой-
ну. Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития
сюжетного действия, начиная со сцены рассказа Хлестакова о его петер-
бургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за
свое будущее чиновники и хватающиеся за Хлестакова, как за соломинку,
городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурд-
ности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут
и унтер-офицерша, которая "сама себя высекла", и Бобчинский, просящий
довести до сведения его императорского величества, что "в таком-то го-
роде живет Петр Иванович Бобчинский" и т.п.
Кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают резко,
жестоко. Письмо Хлестакова дает такое простое и даже банальное объяс-
нение, что в этот момент оно выглядит для Городничего, например, го-
раздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии. Следует
сказать пару слов об образе Городничего. По всей видимости, ему при-
дется расплатиться за грехи своего круга в целом. Разумеется, он и сам
не ангел, но удар настолько силен, что у Городничего наступает нечто
вроде прозрения: "Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо
лиц, а больше ничего..."
Далее Гоголь применяет прием, ставший таким популярным в наше
время: Городничий, ломая принцип так называемой "четвертой стены", об-
ращается прямо в зал: "Чему смеетесь? Над собой смеетесь". Этой репли-
кой Гоголь показывает, что действие комедии на самом деле выходит да-
леко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъ-
ятные просторы. Ведь, недаром некоторые литературоведы видели в этой
комедии аллегорию на жизнь всей страны. Есть даже легенда о том, что
Николай I, посмотрев пьесу, вымолвил: "Всем досталось, а больше всех
мне!"
Немая сцена: как громом пораженные стоят обитатели провинци-
ального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет
очищающая гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добро-
детель. В этой сцене Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей
власти, бичуя тем самым, по выражению Некрасова, "маленьких воришек
для удовольствия больших". Надо сказать, что пафос немой сцены не вя-
жется с общим духом этой гениальной комедии.
После постановки комедия вызвала шквал критики, так как в ней
Гоголь сломал все каноны драматургии. Но главное недовольство критики
было обращено на отсутствие положительного героя в комедии. В ответ на
это Гоголь напишет в "Театральном разъезде":"...Мне жаль, что никто не
заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное
лицо был - смех".
А.Н. Островский.
Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н. Островского "Гроза" и
А.П. Чехова "Вишневый сад".
Пьесы А.Н. Островского "Гроза" и А.П. Чехова "Вишневый сад"
различны и по проблематике и по настроению, и по содержанию, но худо-
жественные функции пейзажа в обеих пьесах схожи. Та нагрузка, которую
несет пейзаж, отражена и в названиях пьес. Пейзаж у Островского и Че-
хова является не только фоном, природа становится действующим лицом, а
у Чехова вишневый сад является одним из главных персонажей.
В обеих пьесах пейзаж удивительно красив, хотя трудно сравни-
вать захватывающие волжские виды, открывающиеся с того места, где рас-
положен город Калинов, с маленьким, по сравнению с великой русской ре-
кой, вишневым садом. Огромный, колоритный волжский пейзаж подавляет
своей красотой, суровой и могучей. На его фоне человек кажется мелкой
букашкой, ничтожеством, по сравнению с необъятной, сильной рекой. Виш-
невый сад - это укромный, спокойный уголок, дорогой сердцу каждого,
кто здесь вырос и живет. Он красив, красив той тихой, милой, уютной
красотой, что так притягивает человека к родному дому. Красота природы
всегда оказывала влияние на души и сердца людей, если, конечно, в них
еще жива душа и не очерствело сердце. Так, Кулигин, очень мягкий, сла-
бый, но добрый и чуткий человек, всю жизнь не мог наглядеться на кра-
соту Волги - матушки. Катерина, эта чистая и светлая душа, выросла на
берегу Волги и полюбила всем сердцем реку, которая была ей и другом, и
защитником в детстве. Отношение к природе являлось у Островского одним
из критериев оценки человечности. Дикой, Кабаниха и другие послушные
подданные темного царства, равнодушны к красоте природы, в глубине ду-
ши боятся ее. Так, для Дикого гроза - это кара божия за грехи.
Герои "Вишневого сада" Раневская, Гаев и все, чья жизнь долгое
время была связана с вишневым садом, любят его: нежная, тонкая красота
цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах. Все
действие пьесы происходит на фоне этого сада. Вишневый сад все время
незримо присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются
спасти, о нем спорят, философствуют, о нем мечтают, его вспоминают.
У Островского также пейзаж дополняет действие. Так, объяснение
Катерины с Борисом происходит на фоне прекрасной летней ночи, покаяние
Катерины происходит во время грозы в полуразрушенной церкви, где из
всех фресок уцелела лишь картина ада.
Для Раневской и Гаева вишневый сад - родовое гнездо, малая ро-
дина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их луч-
шие мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих. Продажа вишне-
вого сада символизирует конец их бесцельно прожитой жизни, от которой
остались одни горькие воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными
душевными качествами, прекрасно развитые и образованные, не могут сох-
ранить свой вишневый сад, лучшую часть своей жизни. Аня тоже выросла в
вишневом саду, но она еще очень молода, полна жизненных сил и энергии,
поэтому она покидает вишневый сад с легкостью, с радостью, для нее это
освобождение, шаг в новую жизнь. Она стремится навстречу новым жизнен-
ным испытаниям, мечтая посадить новый сад, лучше прежнего.
Но в старом саду, в заколоченном доме, остался умирать забытый
старый Фирс. Вишневый сад не отпускает никого просто так, как не дает
человеку покоя его старое прошлое. Вишневый сад - это символ жизни,
символ прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна сама жизнь.
Да, его вырубят, да, на его месте построят дачи, но новые люди посадят
новые вишневые сады, и все начнется заново.
В момент покаяния Катерины разразилась гроза, пошел дождь,
очищающий, смывающий все грехи. Но люди не столь милосердны: "темное
царство" затравило героиню, которая осмелилась преступить его законы.
Волга помогла Катерине уйти от невыносимой жизни среди людей, прекра-
тила муки и страдания. Дала покой. Смерть в Волге стала выходом из то-
го тупика, куда загнали Катерину человеческая черствость и жестокость.
Пейзаж в пьесах Островского и Чехова подчеркивает, кроме всего
прочего, несовершенство, мелочность человеческих отношений перед лицом
холодной и прекрасной природы.
А.Н.Островский.
Значение второстепенных персонажей в драме Островского "Гроза".
А.Н.Островского по праву считают певцом купеческой среды, отцом русс-
кой бытовой драмы, русского театра. Его перу принадлежат около 60 пь-
ес, из которых наиболее известны такие, как "Бесприданница","Поздняя
любовь", "Лес", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди -
сочтемся", "Гроза" и многие другие.
А.Н.Добролюбов назвал пьесу Островского "Гроза" самым реши-
тельным произведением, так как "взаимные отношения самодурства и безг-
ласности доведены в ней до трагических последствий... В "Грозе" есть
что-то освежающее и ободряющее. Это что-то и есть, по нашему мнению,
фон пьесы". Кто же составляет этот фон? Второстепенные персонажи.
Так, постоянной спутницей Катерины - главной героини пьесы -
является Варвара, сестра мужа Тихона Кабанова. Она - оппонент Катери-
ны. Главное ее правило: "Делай что хочешь, только бы все шито да крыто
было". Варваре не откажешь в уме, хитрости и легкости; до замужества
ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что
"девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы
взаперти сидят". Ложь для нее - норма жизни. В разговоре с Катериной
она прямо говорит об этом:
Катерина - Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу.
Варвара - Ну а без этого нельзя... У нас весь дом на этом держится.
И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало.
Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и
правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она,
по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.
Дружок Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в
городе Калинове, кто может ответить Дикому. "Я грубиян считаюсь; за
что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не
боюсь, а пущай же он меня боится...", - говорит Кудряш. В разговоре он
ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитс-
твом, знанием "купеческого заведения". Кудряш - второй Дикой, только
он еще пока молод.
В конце концов Варвара и Кудряш покидают "темное царство", но
означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых тра-
диций и законов и станут источником новых законов жизни и честных пра-
вил? Вряд ли. Теперь, очутившись на свободе, они скорее всего будут
сами пытаться стать хозяевами жизни.
Давайте теперь обратимся к истинным жертвам "темного царства".
Так, муж Катерины Кабановой Тихон - безвольное, бесхарактерное сущест-
во. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет чет-
кой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соот-
ветствует данному ему имени - Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только
не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относится к
своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъ-
ездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нра-
воучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери,
потихоньку спивался и, тем самым, становился еще более безвольным и
тихим.
Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а ду-
ша ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но по-
любила его Катерина по меткому выражению Добролюбова "на безлюдье",
