тон сможет найти выражение и в материальном слове, однако, всегда останется
еще нечто,
_____________
* В среде художников на вопрос о самочувствии отвечают иногда шутя:
"совершенно фиолетовое", что не означает ничего отрадного.
** Фиолетовый цвет имеет также склонность переходить в лиловый. Но где
кончается один и начинается другой?
78
-------------------------------------------------------------------------------
Таблица III
Контрасты, как кольцо между двумя полюсами - жизнь простых цветов между
рождением и смертью. (Римские цифры обозначают пары контрастов)
Примечание: пары контрастов: I - желтый (Gelt") - синий (Blau); II - белый
(Weiss) - черный (Schwarz); III - красный (Rot) - зеленый (Grun); IV -
оранжевый (Orange) - фиолетовый (Violett). Это развитие гетевского "цветового
круга". В. М.
79
что невозможно полнстью исчерпать словом и что не является излишней прибавкой
к тону, а именно наиболее в нем существенное. Поэтому слова являются и будут
являться лишь намеками, довольно внешними признаками красок. В этой
невозможности заменить словом или другими средствами то, что составляет суть
цвета, таится возможность монументального искусства. Тут в числе очень богатых
и разнообразных комбинаций необходимо найти одну, которая основывается именно
на этом, только что установленном факте. А именно: то же внутреннее звучание
может быть достигнуто здесь в то же мгновение различными видами искусства,
причем каждое искусство, кроме этого общего звучания, выявит добавочно еще
нечто существенное, присущее именно ему. Благодаря этому общее внутреннее
звучание будет обогащено и усилено, чего невозможно достигнуть одним
искусством.
Каждому ясно, какие при этом возможны дисгармонии, равноценные этой гармонии
по силе и глубине, а также бесконечные комбинации, то с перевесом одного
искусства, то с перевесом контрастов различных видов искусства на основе
тихого звучания других видов и т. д.
Часто приходится слышать мнение, что возможность замены одного искусства
другим (напр., словом, следовательно, литературой) опровергла бы необходимость
различия в искусствах. Однако, это не так. Как было сказано, точно повторить
то же самое звучание невозможно посредством различных искусств. А если бы это
было возможно, то все же повторение того же самого звучания имело бы, по
крайней мере внешне, иную окраску. Но если бы дело обстояло и не так, если бы
повторение того же самого звучания различными искусствами совершенно точно
давало бы каждый раз то же самое звучание (внешне и внутренне), то и тогда
подобное повторение не было бы излишним. Уже потому, то различные люди имеют
дарования в области различных искусств (активные или пассивные, т. е. как
передающие или воспринимающие звучания). А если бы и это было не так, то и
тогда благодаря этому повторение не утратило бы своего значения. Повторение
тех же звуков, нагромождение их, сгущает духовную атмосферу, необходимую для
созревания чувств (также и тончайшей субстанции), так же как для созревания
различных фруктов необходима сгущенная атмосфера
80
оранжереи, которая является непременным условием для созревания. Некоторым
примером этого является человек, на которого повторение действий, мыслей и
чувств, в конце концов, производит огромное впечатление, хотя он и мало
способен интенсивно воспринимать отдельные действия и т. д., подобно тому, как
достаточно плотная ткань не впитывает первых капель дождя.*
Не следует, однако, представлять себе духовную атмосферу на этом почти
осязаемом примере. Она духовно подобна воздуху, который может быть чистым или
же наполненным различными чуждыми частицами. Элементами, образующими духовную
атмосферу, являются не только поступки, которые каждый может наблюдать, и
мысли и чувства, могущие иметь внешнее выражение, но и также совершенно
скрытые действия, о которых "никто ничего не знает", невысказанные мысли, не
получившие внешнего выражения чувства (т. е. происходящие внутри человека).
Самоубийства, убийства, насилия, недостойные низкие мысли, ненависть,
враждебность, эгоизм, зависть, "патриотизм", пристрастность - все это духовные
образы, создающие атмосферу духовные сущности.** И наоборот,
самопожертвование, помощь, высокие чистые мысли, любовь, альтруизм, радование
счастью другого, гуманность, справедливость - такие же сущности, убивающие,
как солнце убивает микробы, преждеупомянутые сущности и восстанавливающие
чистоту атмосферы. ***
Иным, более сложным, является повторение, в котором различные элементы
участвуют в различной форме. В нашем случае.- различные искусства (то есть, в
реализации и суммировании - монументальное искусство). Эта форма повторения
еще мощнее, так как различные человеческие натуры различным образом реагируют
на отдельные средст-
____________
* На этом внешнем повторении основано действие рекламы.
** Бывают периоды самоубийств, враждебных воинственных чувств и т. п. Войны,
революции (последние в меньшей степени, чем войны) являются продуктами такой
атмосферы, которую они еще больше отравляют. Какою мерою мерите, такою и вам
отмерится.
*** Истории известны и такие времена. Существовало ли более великое время,
чем эра христианства, которое и слабейших вовлекло в духовную борьбу. И во
время войн и революций действуют факторы, относящиеся к этому виду; они также
очищают зачумленность воздуха.
81
ва воздействия: для одних наиболее доступна музыкальная форма (она действует
на всех вообще - исключения чрезвычайно редки), для других - живописная, для
третьих - литературная и т. д. Кроме того, силы, таящиеся в различных
искусствах, в сущности различны, так что они повышают достигнутый результат и
в том же самом человеке, хотя каждое искусство и действует изолированно и
самостоятельно.
Это трудно поддающееся определению действие отдельной изолированной краски
является основой, на которой производится гармонизация различных ценностей.
Целые картины (в прикладном искусстве - целые обстановки) выдерживаются в
одном общем тоне, который избирается на основе художественного чувства.
Проникновение цветного тона, соединение двух соседних красок путем
примешивания одной к другой является базой, на которой нередко строится
гармония цветов. Из только что сказанного о действии красок, из того факта,
что мы живем во время, полное вопросов, предчувствий, толкований и, вследствие
этого, полное противоречий (достаточно подумать о секциях треугольника) ,
можно легко вывести заключение, что гармонизация на основе отдельной краски
меньше всего подходяща именно для нашего времени. Произведения Моцарта
воспринимаются нами, возможно, с завистью, с элегической симпатией. Они для
нас - желанный перерыв среди бурь нашей внутренней жизни; они - утешение и
надежда. Но мы слушаем его музыку, как звуки из иного, ушедшего и, по
существу, чуждого нам времени. Борьба тонов, утраченное равновесие, рушащиеся
"принципы", внезапный барабанный бой, великие вопросы, видимо бесцельные
стремления, видимо беспорядочный натиск и тоска, разбитые оковы и цепи,
соединяющие воедино противоположности и противоречия - такова наша гармония.
Основанная на этой гармонии композиция является аккордом красочных и
рисуночных форм, которые самостоятельно существуют как таковые, которые
вызываются внутренней необходимостью и составляют в возникшей этим путем общей
жизни целое, называемое картиной.
Важны лишь эти отдельные части. Все остальные (также и сохранение предметного
элемента) имеют второстепенное значение. Это остальное является лишь призвуком.
82
Лирика. 1911
Логически отсюда вытекает и сопоставление друг с другом двух цветных тонов. На
том же принципе антилогики рядом ставятся в настоящее время краски, долгое
время считавшиеся дисгармоничными. Так обстоит дело, например, с соседством
красного и синего, этих никак не связанных между собою физически красок; как
раз вследствие их большого духовного контраста их выбирают сегодня, как одну
из сильнейшим образом действующих, лучше всего подходящих гармоний. Наша
гармония основана главным образом на принципе контраста, этого во все времена
величайшего принципа в искусстве. Но наш контраст есть контраст внутренний,
который стоит обособленно и исключает всякую помощь других гармонизирующих
принципов. Сегодня они излишни и только мешают!
Интересно установить, что именно это соединение красного и синего было
настолько излюбленно в примитивах (картины старых немцев, итальянцев и т. д.),
что до сих пор мы находим его в пережитках той эпохи, например, в народных
формах церковной скульптуры.* Очень часто в этих произведениях живописи и
цветной скульптуры видишь Богоматерь в красном хитоне с наброшенным на плечи
синим плащом; невидимому, художники хотели указать на небесную благодать,
ниспосланную на земного человека и облекающую человечество небесным покровом.
Из определения нашей гармонии логически вытекает, что именно "сегодня"
внутренняя необходимость нуждается в бесконечно большом арсенале возможностей
выражения.
"Допустимые" и "недопустимые" сопоставления, столкновение различных красок,
заглушение одной краски другою, многих красок - одною, звучание одной краски
из другой, уточнение красочного пятна, растворение односторонних и
многосторонних красок, ограничение текущего красочного пятна гранью рисунка,
переливание этого пятна через эту границу, слияние, четкое отграничение и т.
д., и т. д. - открывают ряд чисто-художественных ( - цветовых) возможностей,
теряющихся в недостижимых далях.
Отходом от предметного и одним из первых шагов в царство абстрактного было
исключение третьего измере-
_______________
* Еще вчера одним из первых стал пользоваться этим сочетанием в своих ранних
картинах Франк Брангвин, пытавшийся при этом многословно оправдывать
использование такого сочетания.
84
ния как из рисунка, так и из живописи, т. е. стремление сохранить "картину",
как живопись на одной плоскости. Отвергнуто было моделирование. Этим путем
реальный предмет получил сдвиг к абстрактному, и это означало известный
прогресс. Но этот прогресс немедленно повлек за собою "прикрепление"
возможностей к реальной плоскости полотна, вследствие чего живопись получила
новый совершенно материальный призвук. Это "прикрепление" было одновременно
ограничением возможностей.
Стремление освободиться от этого материального и от этого ограничения, в связи
со стремлением к композиционному, должно было, естественно, привести к отказу
от одной плоскости. Делались попытки поместить картину на идеальную плоскость,
которая, благодаря этому, должна была образоваться раньше материальной
плоскости полотна* Так из композиции с плоскими треугольниками возникла
композиция из треугольников, ставших пластическими, треугольников в трех
измерениях, т. е. из пирамид (так называемый "кубизм"). Однако и здесь очень
скоро возникло инерционное движение, которое концентрировалось именно на этой
форме и снова привело к оскудению возможностей. Таков неизбежный результат
внешнего применения принципа, возникшего из внутренней необходимости. Именно в
этом чрезвычайно важном случае не следует забывать, что имеются и другие
средства сохранить материальную плоскость, построить идеальную плоскость и
зафиксировать ее не только как поверхность плоскую, но и использовать ее, как
пространство трех измерений. Уже тонкость или толщина линии, далее
расположение формы на плоскости, пересечение одной формы другой в достаточной
мере служат примерами для рисуночного "растяжения" пространства.
Сходные возможности имеет и краска, которая, если ее применять надлежащим
образом, может выступать или отступать, стремиться вперед или назад, и делать
картину парящим в воздухе существом, - что равнозначуще живописному растяжению
пространства.
Соединение этих двух "растяжений" пространства в созвучии или в диссонансе
является одним из богатейших и сильнейших элементов как рисуночной, так и
живописной композиции.
_____________
