сюжетная и звукозрительная целеустремленность, которую режиссер обозначил как
соблюдение классических "трех единств".
На самом деле, если экранное действие фильма последовательно и неразветвленно,
то в свернутом виде разветвленность в нем все равно присутствует, только на сей
раз она ушла в область словесности.
Едва ли сюжетной последовательности ленты можно приписать, что словцо "трудный"
как-то само по себе испарилось из восприятия "Сталкера" -- характер экранного
изложения по сути мало изменился у Тарковского. Изменилось время; изменились
зрители. Пришли новые "телевизионные" поколения, для которых "оптический язык"
стал естествен-
247
ным языком. Для этого зрителя Тарковский перестал быть сочинителем киноребусов,
становясь собеседником, хотя и с очень повышенным запросом. Пора взимопонимания
наступила, но, как часто это бывает, слишком поздно...
Расширение географических границ стало для Тарковского новым шагом к
самопознанию. Если к теме отчего дома он обратился, отдалившись от него на
временную дистанцию зрелости, то ностальгию он ощутил, ступив на почву иной
культуры. Чтобы лучше узнать, надо выйти за пределы. Но понять и даже выразить
-- констатировать -- не было окончательной задачей Тарковского.
Трудно сказать, почему тот или иной член рода человеческого принимает на свою
душу тяготы всеобщих "проклятых вопросов". Гамлет, принц Датский, был принужден
к этому семейными обстоятельствами и жребием рождения:
"Век расшатался, и скверней всего,
Что я рожден восстановить его".
Тарковский не родился принцем, хотя и происходил из рода шамхалов Тарковских.
("Тарки, деревня Дагестанской области... Область Тарков с VIII века по 1867 год
составляла особое владение, правитель которого назывался шамхалом",-- гласит
Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона.) Может быть, тысячелетнее
наследство дало себя знать, но гамлетовское сознание "вывихнутого века",
распавшейся связи времен посетило его очень рано. Со временем личная и
мучительная потребность связать время все яснее проступала сквозь сюжетную
раз-ноликость его картин. Он пытался сделать это единственным доступным ему
способом: кинематографическим. Если чем картины режиссера трудны без кавычек, то
именно этим: ощутимым усилием стать чем-то большим, нежели самый лучший рассказ;
стать действием не в кинематографическом, а в прямом смысле этого слова.
"Сталкер" запечатлел момент какого-то апокалиптического отчаяния ("век
расшатался"), свойственного, впрочем, многим современным художникам, а у иных
переходящего даже в некое черное кокетство. Нестройная и мучительная
"Ностальгия" -- попытка докричаться до людей хотя бы ценою жизни.
Никто никогда не узнает, в каких отношениях находились талант Тарковского и его
смертельная болезнь: кто кого подгонял и перегонял, кто кого обострял и
провоцировал -- тайна сия велика есть. Мне всегда казалось, что организм знает о
себе больше, чем разум, и если неведение разума -- акт милосердия природы, то
слепое знание организма для таких натур, как Тарковский,-- мощный творческий
импульс.
Может быть, эмиграция -- ностальгия с маленькой буквы -- в свою очередь
обостряла болезнь. "Жертвоприношение" Тарковский снимал, уже зная, что болен, и
зная, чем болен; съемки были прерваны клиникой. Вопреки, а может быть, именно
поэтому "Жертвоприношение" -- одна из самых прозрачных его картин. Режиссерское
самообладание, с каким в этом последнем из своих "поучительных примеров"
Тарковский из фантастического посыла развивает человеческое содержание,-- его
собственное завоевание.
"Цель творчества -- самоотдача",-- сказал поэт. В этом смысле "Жертвоприношение"
можно действительно назвать фильмом-завещанием.
Семь с половиной фильмов -- много это или мало? Для того зрителя, кто может и
хочет настроиться на волну режиссера -- (а их с годами становится все больше),
семь с половиной фильмов Тарковского -- это мир.
248
В эту книгу не вошло многое, что заслуживает внимания исследователя. В нее не
вошла работа Тарковского как театрального, документального ("Время путешествия")
и радиорежиссера, Тарковского-сценариста, Тарковского-актера (многие тогда
писали сценарии друг для друга, снимались друг у друга). В нее не вошла книга
"Запечатленное время", документальные съемки и многие интервью Тарковского.
Архивные материалы, которые еще предстоит изучать. В нее не вошла, наконец,
история жизни и личность. Книга осталась, чем была десять лет назад:
прижизненным свидетельством, портретом фильмов глазами одного зрителя.
249
Библиография
1. Антарктида, далекая страна. Отрывок из киносценария совм. с А. Безуховым и О.
Осетинским.-- "Московский комсомолец", I960, 31 янв.
2. Между двумя фильмами.-- "Искусство кино", 1962, No 11.
3. Искать и добиваться.-- "Сов. экран", 1962, No 17.
4. А. Тарковский.-- В кн.: Когда фильм окончен. М., "Искусство", 1964, с. 137.
5. Андрей Рублев. Киносценарий совм. с А. Михалковым-Кончаловским.-- "Искусство
кино", 1964, No 4--5.
6. Запечатленное время.-- В кн.: Вопросы киноискусства. Вып. 10. М., "Наука",
1967. То же.-- "Искусство кино", 1967, No 4.
7. Достояние сегодняшнего дня.-- "Сов. экран", 1967, No 8.
8. Один шаг из тысячи.-- "Киномеханик", 1969, No 6.
9. Солярис без экзотики.-- "Лит. газ.", 1970, No 4.
10. Белый день. Рассказ.-- "Искусство кино", 1970, No 6.
11. Абрамов Н. Диалог с А. Тарковским о научной фантастике на экране.-- В кн.:
Экран 1970--1971. М., "Искусство", 1971.
12. Всесоюзная перекличка кинематографистов. А. Тарковский.-- "Искусство кино",
1971, No 4.
13. Зачем прошлое встречается с будущим? Беседа с кинорежиссером, ведет и
комментирует О. Евгеньева.-- "Искусство кино", 1971, No 11.
14. Там нас ждет неизвестное.-- "Труд", 1971, 9 сент.
15. Режиссер и зритель. Проблема контакта. Беседа с А. Тарковским. Записала О.
Суркова.-- "Молодой коммунист", 1974, No 6.
16. Гофманиана. Киносценарий.-- "Искусство кино", 1976, No 8.
17. Перед новыми задачами. Записала О. Суркова.-- "Искусство кино", 1977, No 7.
18. Единомышленник прежде всего.-- В кн.: Советские художники театра и кино. М.,
"Сов. художник", 1977.
19. Жгучий реализм.-- В кн.: Луис Бунюэль. М., "Искусство", 1979.
20. О кинообразе. Запись и комментарий О. Сурковой.-- "Искусство кино", 1979, No
3.
Фильмография
1961 год
"Каток и скрипка"
Сценарий Андрона Кончаловского, Андрея Тарковского; постановка Андрея
Тарковского; оператор Вадим Юсов; художник С. Агоян; режиссер О. Герц;
композитор В. Овчинников; звукооператор В. Крачковский; монтаж Л. Бутузовой;
костюмы А. Мартинсон; грим А. Макашевой; редактор С. Бахметьева; комбинированные
съемки: операторы Б. Плужников, В. Севостья-нов, художник А. Рудаченко; директор
картины А. Каретин.
В ролях: Игорь Фомченко (Саша), Владимир Заманский (Сергей), Наталья
Архангельская (Девушка).
В эпизодах: Марина Аджубей, Юра Бруссер, Слава Борисов, Саша Витославский, Саша
Ильин, Коля Казарев, Гена Клячковский, Игорь Коровиков, Женя Федченко, Таня
Прохорова, А. Максимова, Л. Семенова, Г. Жданова, М. Фигнер.
Производство киностудии "Мосфильм", творческое объединение "Юность". 46 минут,
209 кадров.
1962 год "Иванове детство"
Авторы сценария Владимир Богомолов, Михаил Папава, по мотивам рассказа В.
Богомолова "Иван"; режиссер-постановщик Андрей Тарковский;
оператор Вадим Юсов; художник Евгений Черняев; режиссер Г. Натансон;
композитор В. Овчинников; звукооператор И. Зеленцова; монтаж Л. Фейги-новой;
грим Л. Баскаковой; комбинированные съемки: оператор В. Сево-стьянов, художник
С. Мухин; редактор Э. Смирнов; директор картины Г. Кузнецов.
В ролях: Коля Бурляев (Иван), В. Зубков (Холин), Е. Жариков (Галь-цев), С.
Крылов (Катасоныч), Н. Гринько (Грязнов), Д. Милютенко (Старик), В. Малявина
(Маша), И. Тарковская (Мать Ивана).
В эпизодах: А. Кончаловский, И. Савкин, В. Маренков, Вера Митурич.
Производство киностудии "Мосфильм". Третье творческое объединение. 97 минут, 326
кадров.
1966--1971 год "Андрей Рублев" ("Страсти по Андрею")
Сценарий Андрея Михалкова-Кончаловского, Андрея Тарковского;
режиссер-постановщик Андрей Тарковский; главный оператор Вадим Юсов; художник Е.
Черняев при участии И. Новодережкина и С. Ворон-кова; композитор В. Овчинников;
режиссер И. Петров; звукооператор И. Зеленцова; монтаж Л. Фейгиновой, Т.
Егорычевой, О. Шевкуненко;
грим В. Рудиной, М. Аляутдинова; С. Барсукова; костюмы Л. Нови, М.
Абар-Барановской; практикант-режиссер Б. Оганесян; ассистенты режиссера А.
Мачерет, М. Волович, А. Николаев; оператор В. Севостьянов;
ассистенты оператора Л. Андрианов, Р. Рувинов, П. Судилин; художник-декоратор Е.
Кораблев; ассистенты художника Т. Исаева, Л. Перцев;
комбинированные съемки: оператор В. Севостьянов, художник П. Сафо-
251
нов; редакторы Н. Беляева, Л. Лазарев; консультанты: доктор исторических наук В.
Пашуто, С. Ямщиков, М. Мерцалова; директор картины Т. Огородникова.
В ролях: Анатолий Солоницын (Андрей Рублев), Иван Лапиков (Кирилл), Николаи
Гринько (Даниил Черный), Николай Сергеев (Феофан Грек), Ирма Рауш (Дурочка),
Николай Бурляев (Бориска), Юрий Назаров (Великий князь, Малый князь), Ю.
Никулин, Р. Быков, Н. Граббе, М. Кононов, С. Крылов, Б. Бейшеналиев, Б. Матысик,
А. Обухов, Володя Титов.
В эпизодах: Н. Глазков, К. Александров, С. Бардин, И. Быков, Г. Борисовский, В.
Васильев, 3. Воркуль, А. Титов, В. Волков, И. Мирошниченко, Т. Огородникова, Н.
Радолицкая, Н. Кутузов, Д. Орловский, В. Гуськов, И. Донской, И. Рыскулов, Т.
Макаров, Г. Сачевко, Н. Онегина, Г. По-корский, А. Умуралиев, Слава Царев.
Производство киностудии "Мосфильм", творческое объединение писателей и
киноработников. I серия 86 минут, 192 кадра, II серия 99 минут, 219 кадров.
1972 год "Солярис"
Сценарий Фридриха Горенштейна, Андрея Тарковского, по одноименному роману
Станислава Лема; постановка Андрея Тарковского;
главный оператор Вадим Юсов; главный художник Михаил Ромадин;
композитор Эдуард Артемьев; звукооператор Семен Литвинов; режиссер Ю. Кушнерев;
оператор Е. Шведов; комбинированные съемки: оператор В. Севостьянов, художник А.
Клименко; монтаж Л. Фейгиновой; грим В. Рудиной; костюмы Н. Фоминой; ассистенты
режиссера А. Идее, Л. Тарковская, М. Чугунова, оператора -- Ю. Невский, В.
Шмыга; художники-декораторы С. Гаврилов, В. Прокофьев; художник-фотограф В.
Мурашко;
бригадир светотехников Е. Парамонов; редакторы Н. Боярова, Л. Лазарев;
режиссер-практикант Н. Манн; консультанты: доктор технических наук Л. Лупичев,
член-корреспондент АН СССР И. Шкловский; директор картины Вячеслав Тарасов. В
фильме использована фа-минорная хоральная прелюдия И.-С. Баха.
В ролях: Наталья Бондарчук (Хари), Донатас Банионис (Крис Кельвин), Юри Ярвет
(Снаут), Владислав Дворжецкий (Бертон), Николай Гринько (Отец Криса), Анатолий
Солоницын (Сарториус).
В эпизодах: О. Барнет, В. Кердимун, О. Кизилова, Т. Малых, А. Мишарин, Б.
Оганесян, Т. Огородникова, С. Саркисян, Ю. Семенов, В. Стацинский, В. Суменова,
Г. Тейх.
Производство киностудии "Мосфильм", творческое объединение писателей и
киноработников. I серия 79 минут, 216 кадров, II серия 88 минут, 160 кадров.
1974 год "Зеркало"
Сценарий Александра Мишарина, Андрея Тарковского; постановка Андрея Тарковского;
главный оператор Георгий Рерберг; главный художник Николай Двигубский;
композитор Эдуард Артемьев; звукооператор Семен Литвинов; режиссер Ю. Кушнерев;
операторы А. Николаев, И. Штанько;
монтаж Л. Фейгиновой; грим В. Рудиной; костюмы Н. Фоминой; ассистенты режиссера
Л. Тарковская, В. Харченко, М. Чугунова, оператор В. Иванов;
оператор комбинированных съемок Ю. Потапова; мастер по строительству декораций
А. Меркулов; мастер по свету В. Гусев; художник-фотограф
252
В. Мурашко; редакторы Н. Боярова, Л. Лазарев; директор картины Э. Вайсберг.
Стихи Арсения Тарковского в исполнении автора. В фильме использована музыка
И.-С. Баха, Перголези, Перселла.
В ролях Матери и Натальи Маргарита Терехова. В фильме снимались:
Игнат Данильцев, Л. Тарковская, А. Демидова, А. Солоницын, Н. Гринько, Т.
