вдохновениями, тонко выработанными музыкальными структурами,
"которые простираються от убедительного до претециозно-
тяжеловесного" ("Fonograf Rekording"). В отличии от групп
Yes и ELP, с которыми их чаще всего сравнивали, никогда не
поправляли своих дел серьезной музыкой, играя лишь свои
ориганальные творения.
Альбомы Genesis привлекают внимание с первого взгляда
своим изобразительным решением, картинами, навевающими
атмосферу сказочных историй, особенно британских авторов
Льюиса Кэррола и Джона Китса. Сама музыка группы, при всей
ее мелодичности и дивной пленительности, для многих
оказалась твердым орешком. Но именно многообразие и является
главным козырем группы, хотя в самом начале карьеры эта их
"скрытая песенность" серьезно затрудняла им жизнь. Тогда
группа называлась Anon,а ее участники - вокалист и флейтист
Питер Габриел, гитарист Энтони Филлипс, Тони Бэнкс, Майк
Резерфорд и ударник Роб Тиррел - учились вместе в школе.
Было им по 16 лет, и они безуспешно пытались выдвинуться
своими сочинениями. Школа эта - Чартерхауз Паблик Скул -
очень высоко котировалась в системе английского образования,
и далеко не каждый родитель мог позволить себе послать туда
своего отпрыска на учебу. Уже в этом было принципиальное
отличие фундамента группы - в отличие от прочих знаменитых
ансамблей, где тон задавали выходцы из рабочего класса и
мелкобуржуазных семей, образование и интеллект у Genesis
были на высоте.
В те стародавние времена их объеденила общая склонность
к сочинению стихов и песен, и именно стихотворчество, наряду
с театральностью, долго оставались главными козырями группы.
Меньше других, согласно утверждению Габриеля (особенно
меньше YES) они испытывали желание демонстрировать свою
музыкальную технику. Именно с целью популяризации своих
песен, после школы они занялись пополнением своего
музыкального образования и увеличили состав на ударника
Джона Мэхью. Поначалу они совершенно не преуспели в
выполнении своих задач, и лишь когда на школьном вечере
объявился Джонтан Кинг, знаменитый певец, продюссер, и
музыкальный делец, ребята вручили ему катушку с записями
своих песен. Восторга особого от прослушивания Кинг не
испытал, однако почуял в их музыке нечто оригинальное.
Вскоре он забрал записи в лондонскую фирму Dessa, и в 1967
году эта фирма выдала сингл Silten Sun, годом позже другой,
A Whinter's Tale, а еще через год - альбом. Придумали себе
новое название, Genesis, однако, когда узнали, что в США
есть группа с тем же ярлыком, сменили свой на Revelation.
Когда американский Genesis распался, обо всех этих
изменениях напоминанием осталось лишь название альбома [1].
Совпадая названием с первой и последней библейскими книгами,
вполне квалифицированный диск явил собой образец
изысканности - но внимание слушателей привлекла лишь мелодия
Una Paloma Blanca.
Уже никто не помнит, что Кинг был наставником и
продюссером их первого альбома. После трех лет напрасного
ожидания успеха он отступился от них, испугавшись слишком
затянутой и повествовательной манеры выступления группы. Ему
казалось, что ансамбль скорее добьется успеха на песенной
стезе.
Времена были трудными. Концертные разъезды группы
ограничивались лишь ближайшими окресностями, с самой
скромной аппаратурой. Получали за выход сначала 600 фунтов
стерлингов, потом немного больше. Странная музыка, манера
выступления и оформления альбомов не могли привлечь роковых
фанатиков. Некоторое время они балансировали на грани
распада, но затем кое-кто обнаружил к ним интерес - включая
Гая Стивенса, позже продюссера Mott The Hoople и группу
Moody Blues, которые подбросили идею о совместной работе с
только что ими открытой фирмой Thresholc, но все это было
несерьезно. Тесные контакты установились лишь с Тони
Стрэттон-Смитом, директором небольшой компании Charisma, где
они трудятся и по сей день.
Альбомная премьера на этой фирме готовилась весьма
тщательно. Выбравшись из Лондона в деревню, на деньги,
полученные в залог, они готовили и аранжировали тексты, а
в студию явились с полностью подготовленными текстами и
полным представлением о звуке. Эта детальная подготовка
организации записи альбома сделала возможным выпуск диска
[2] и вообще стала характерной для творчества группы,
проявившей себя в те времена скорее текстами, чем
инструментовкой.
Альбом [2],вышедший в октябре 1970 года, содержал одну
из лучших их мелодий The Knife, с которой Genesis имели
успех в своем дебюте в Лондоне, в зале "Надзвездный" Ронни
Скотта и показал, что группа нашла свою оригинальную, ни с
чем ни сравнимую форму: продолжительные, в большой степени
структурированное переплетение звуков без импровизационного
риска, в который между шепотом и криком встроены
динамические ступенчатые речитативы.
В начале следующего года из группы уходят Мэйхью и
Филлипс, который, закончив университет, предпочел карьеру
преподавателя музыки. Лишь много позже он вернулся в музыку
с сольным альбомом [p1].
Дело поворачивалось плохо. Ничем не помогло
телевизионное выступление в программе Disco 2.
Несмотря на то, что история группы содержит массу
перемещений, изменений состава и численности группы, стиль
ее остается практически неизменным. В те времена
главнуюсмысловую нагрузку несли тексты. Почти всегда у
Genesis это драма, иногда сон, а иногда реальная история -
на альбоме [2] песня White Mountain - описание на лондонском
жаргоне смертельной схватки волка с лисой, а мелодия Dusk
производит сильное впечатление именно своей лирической
хрупкостью.
Их третий альбом [3] был построен на использовании
мотивов популярных английских детских песенок,
переработанных в меланхолических тонах со специфическим
"черным" юмором. Творчество группы становится подчеркнуто
английским, так же как и у современных им Kinks или
Донована. Песня Musikal Box рассказывает о девочке, играющей
в крокет головой восьмилетнего Генри, в композиции The
Return Of The Giant Hogweed расказывается о сорняке,
непрерывно растущем, и поглощающем всю страну.
Альбом оказался первым, записанным в их знаменитом
составе: Питер Габриел (13.09.50), Энтони Бэнкс (27.03.50),
Майк Резерфорд (02.10.50), а также новички - ударник Филлип
Коллинз (30.01.51), и гитарист Стив Хакетт (12.11.50).До их
прихода Genesis некоторое время играли втроем. Коллинз
раньше работал в группе Flaming Youth, с музыкой знаком с
юных лет и проявил себя также в качестве актера, исполнением
роли Артфула Доджера в мюзикле "Оливер". Образцами для юного
Фила были Харольд Джонс из биг-бэндового ансамбля Бэйси, а
позже Билл Брафорд, Бадди Рич, Билли Кобхэм и Джон Бонхэм.
Стив Хакетт пришел через три месяца после Коллинза.
Интеллектуал - одиночка из Кенсингтона, поклонник Баха,
Скарлатти, Альбиони и King Crimson, уже два года пытался
найти применение своим талантам. Перед Хакеттом, гитара у
Genesis была больше фолковая, и смысловое звучание
оказывалось у этого инструмента недогруженным. В новом
составе романтические интонации в музыке Genesis
окончательно упорядочились и закрепились ритмическим битом.
Так же как и каждый в группе, Хакетт не солировал, выделяясь
звучащими вполголоса мелодическими интермеццо, унисонным
звучанием с органом и нежными звуками испанской и
12-струнной гитары. А когда Genesis купили меллотрон,
который стал в их музыке опорным инструментом, Хакетт
подчинил свою гитару общему звучанию. Потому-то так часто
говорят о его "негитарном" тоне.
Еще перед выпуском альбома [3] группа была вся в
долгах. Но упомянутый диск, а также серия последующих
гастролей - в июне 1972 года во Франции, большое турне зимой
того же года в родной Англии увенчанное концертом в
знаменитом "Радужном" театре окончательно упрочили
благоприятное впечатление. Но только выпуск альбома [4]
помог рассчитаться окончательно с долгами и шагнуть группе в
статус суперзвезд, чему способствовали восхищенные рецензии
во всех музыкальных изданиях, оды чарующей личности Габриеля
и все возрастающий интерес в США.
Питер, безусловно, был душой группы - со своим
пластичным голосом, напоминающим Роджера Чэпмена из группы
Family, со своими волнующими, нереальными микроисториями,
впелетенными в продолжительные песни, великолепной,
совершенно свободной и одушевленной речью между мелодиями,
своим стилизованным поведением, меняющимся от номера к
номеру. Он был отличным актером, с тысячью масок - старика,
национального героя с ухоженным лицом,в серебрянных одеждах,
лисы, цветка, монстра и многие другие - все умел Габриел
носить и связать их с музыкой. Причем, никогда не переступал
он границ хоршего вкуса и не пользовался такими
сомнительными находками, как гильотина, змея, или
сексуальные игрища с куклами, как Элис Купер или Дэвид Боуи.
Вся система их театрального выступления также
подгонялась под музыку и потрясала воображение зрителя -
"настоящий театр с почти постоянной сменой событий"(Melody
Maker), световые эффекты, безумные движения при
ультрафиолетовом облучении - при этом их лица, казалось,
парили в черной пустоте - непременная смена поз и костюмов.
Genesis оказались первым ансамблем, который синхронизировал
музыку и сюжет одной мизансценой. Предвестник...
Упомянутый альбом [4] содержал две композиции, из числа
лучших, записанных группой - Watcher Of The Skies, и
Supper's Ready, сюита о шизофреническом раздвоении личности,
которая живет в реальности и в мире фантазий - альбомом [4]
они отметили дебют группы в английских списках , а вот в
итальянских списках он продержался несколько месяцев.
Осенью 1973 года в свет выходит великолепный диск
[6], который содержал первый английский хитовый сингл группы
I Know What I Like, вызвавший бурю восторгов в
музыкальной прессе. Вот что писал, например, о мелодии
Cinema Show рецензент журнала New Musical Express :
"Включает в себя вереницу мастерских риффов и музыкальных
фраз, каждая из которых занимательна настолько, что из нее
могла бы получиться небольшая роковая баллада, тем не менее,
после 8-10 тактов в ней наступает какая-то неразбериха и Фил
Коллинз начинает ударными рассекать темп и бросает своих
партнеров в струю интереснейших и спорадических структур,
которые, казалось бы, ничего общего не имеют с содержанием
произведения. Но уже в мгновенье, новый замысел становиться
привычным и ясным даже для тех, кто уже свыкся с авторскими
намерениями."
Затем ансамбль вылетел в США, где в каждом городе
приходилось покорять публику, такую трудную для многих
английских групп. Домой они вернулись под сильным
впечатлением от поездки и сразу же записали одно из своих
самых замечательных и интересных произведений - двойной
альбом [7], созданный, по мнению многих, под сильным
влиянием рок-оперы "Томми", Питера Тауншенда. Основой сюжета
было путешествие американского хиппи-героя субкультуры в
свой собственный мозг, с отражением многих аспектов
современной американской жизни.
Этим музыкально не связанным циклом по мотивам Кафки и
Дж.Джойса, исполненного во время американского и
европейского турне 1974-75 годов, Genesis добились
беспрецендентного для себя коммерческого успеха, чему в
большой степени способствовала отличная визуальная подача
