Но резонно задаться вопросом: не переходит ли бескомпромиссность Henry Cow
в догматизм? "Мы отдаем себе отчет в том, что нашей работе присуща определенная
элитарность", - говорила певица Дагмар. Вопрос этот в свое время стал предметом
широкой дикуссии в английской левой прессе. Публицист Дэвид Спарт поставил
Henry Cow в пример прочим "антибуржуазным" группам, спокойно выколачивающим деньги
из критикуемой ими системы. Оппоненты возразили ему, что, поскольку музыка Henry
Cow не является массовой, объективно ее воздействие на слушателей все же менше,
чем, скажем, у куда менее радикальных Pink Floyd.
Значительный интерес у критиков и авангардных (но не только) слушателей
вызвала сольная работа гитариста Фреда Фрита. В то время как в составе группы Henry Cow
и Art Bears Фрит играл на гитаре традиционным способом, к сольной работе он
подошел совершенно анархически. Он создал собстенную, ни на что не похожую
технику, где в помощ музыканту берутся бумажные защепки-дастики, затяжки и пр..
Активно и грамотно использовалась электронная обработка звука, в результате чего получились
выделанные "с металлом" расщепленные слои, изломанные линии, гипнотическая образность.
Его последний альбом [F4] был ориентироан на более широкую публику, даже
в какой-то степени танцевальный, но Фрит, еще и раньше великолепный, впечатляющий,
виртуозный и возбуждающий, сохранил здесь эти качества без ущемления духовного
начала.
1. Legend .......................................... Virgin 1973
2. Unrest .......................................... Virgin 1974
3. Desperate Straights ............................. Virgin 1975
4. Praise Of Learning .............................. Virgin 1975
5. Concerts ........................................ Caroline 1977
6. Western Culture ................................. Celluloid 1979
Под ярлыком Art Bears:
A1. Hopes And Fears ................................. Ra 1978
A2. Winter Songs .................................... Ra 1980
A3. The World It Is Today ........................... Ra 1981
Сольные альбомы Фреда Фрита
F1. Guitar Solos .................................... Caroline 1974
F2. Guitar Solos 2 .................................. Caroline 1977
F4. Gravity ......................................... Are 1981
F5. Speachless ...................................... Ralph 1982
F6. The Voice Of America (с Филом Монтоном) ......... Riff 1983
F7. Live In Japan (Box Set) ......................... Eastern Culture 1983
F8. The Franch Gigs (с Лолом Коксхиллом) ............ Ayaa Disquers 1985
F9. Live, Love, Larf and Loaf (с Френчем, Кайзером и Р.Томпсоном) ... Rhino 1987
Альбомы Линдсея Купера:
C1. Rags ............................................ Are 1981
C2. Live At The Bastille ............................ Sync Pulse 1985
Альбомы Джона Гривза с Питером Блэгвадом:
B1. John Greeves / Peter Blegvad .................... Virgin 1984
B2. The Naked Shakespeare ........................... Virgin 1983
SLAPP HAPPY
Anthony Moore фортепиано, вокал
Peter Blegvad гитара, кларнет, вокал
Dagmar фортепиано, вокал
В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты
и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина Мура, нью-йоркца
Блэгвада и немки Дагмар. Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой еще
в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы,
снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретелись и организовали
совместную группу в начале 1968 года.
Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной
немецкой группы Faust. Под названием Slapp Happy в студиях группы Faust и с
участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блэгвад даже гастролировал
с этим ансмблем в 1973 годе.
Альбом [2], записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую
музыку, обладающую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе
обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными
традициями.
Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов
для Desperate Straights (1974) и Praise Of Learning (1975), но при записи
последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и забрали старое
название, оставив Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блэгвад
отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.
1. Sort Of Slapp Happy .................. Polidor 1972
2. Slapp Happy .......................... Virgin 1974
Сольные альбомы Энтони Мура
M1. Out ................................ Virgin 1976
CARAVAN
Pye Hastings гитара, вокал
Richard Coughlan ударные
Geof Richardson скрипка
Tom Wedgewood бас
Ian Sehalhaas клавишные
П Р Е Д И С Л О В И Е
Во второй половине 60-х годов в мировой популярной
музыке выкристаллизовалось направление, которое, в
зависимости от стилистических нюансов либо личных вкусов
рецензента называли "прогрессив-рок" (или "прогрок"),
"симфо-рок", "арт-рок", "техно-рок" или "флэш-рок". Общим
для всех составов, примыкавших к этому стилю, является
использование форм и структур классической музыки и, в
некоторой степени, заимствование у композиторов-классиков
тематического материала. Явление это казалось поначалу
неожиданным и странным - до тех пор поп-музыка как будто бы
яростно отрицала всякую "классику". "Катись, Бетховен!" -
восклицал с запалом один из первых рокеров Чак Берри (эта
песня, Roll Over Beethoven, стала одной из первых известных
записей группы Beatles). Однако, для сближения рока и
симфонической классики в рамках нового стиля были и свои
причины. Первые рокеры из рабочих низов чаще всего были
враждебно настроены по отношению к Большой музыке, которую
они не знали, но инстинктивно отождествляли с недоступным
для них миром богачей - с их культурой, филармониями и
хорошими манерми. Но чем непосредственнее, чем полнее
молодые артисты пытались в своем творчестве отразить
умонастроения своих сверстников, тем сложнее становился
музкальный язык рока, тем скорее исполнители оказывались у
ворат Большого искусства, требующего не только природного
таланта но и мастерства, профессионализма, знаний, навыков,
дающихся лишь долгим и упорным трудом. Переход от неприятия
классики до уважения и даже частичной "работы на ее
территории" отчетливо прослеживается на примере Beatles. Уже
через два года после открытого отрицания Бетховена в
аккампанементе песни Yesterday Леннона и Маккартни впервые
прозвучал струнный квартет. В поисках новых выразительных
средств, способных передать мироощущение человека XX века,
музыканты обратились к старым классическим традициям, иными
словами к тому же Бетховену...
Поиски точек соприкосновения с музыкальной классикой, с
великой европейской культурной традицией велись в те годы на
достатоно широком фронте, хотя несколько хаотично, методом
проб и ошибок. Ошибок было куда больше, чем удач, к тому же
молодые музыканты (не говоря уже об их слушателях) весьма
смутно представляли себе, в какую сторону идти и что
искать...
Однако идея, как говорится, носилась в воздухе. В 1967
году ансамбль Procol Harum первым осмеливается процитировать
в своей композиции Whiter Shade Of Pale мелодию Баха - тему
знаменитой "Арии на стрне соль" из Сюиты ре-мажор. В этом же
году Beatles выпускают альбом Sgt. Pepper's Lonley Hearts
Club Band, в котором намечены точки соприкосновения рока не
только с классикой (в песне She's Leaving Home вновь звучит
струнный квартет), но и с "ретро"-эстрадой 20-х годов,
индийским фольклором и т. д. С этого момента и начинается
история прогрессив-рока как самостоятельного течения в
молодежной музыке. Основные приметы нового стиля уже в
упомянутой песне Whiter Shade Of Pale - цитирование
классической темы, грандиозное звучание органа, струнная
группа,исполняющая нечто в "духе музыки барокко"; новый
взгляд на функцию ритма - ударные не являются основой, а
скорее просто орнаментом, узором, рисунком ритма; звучание
ансамбля при записи в студии становиться более прозрачным,
это не та оглушающая лавина звуков, которая в середине 60-х
годов была изобретена продюссером и звукорежиссером Филом
Спектором, теперь основная задача - показать слушателям все
переплетение многоголосой партитуры, то есть, это уже не
простой, задорно-танцевательный "подростковый" рок-н-ролл,
это музыка для более глубокого переживания и более
внимательного прослушивания. Рок с "серьезом"...
Два музыкальных мира - эстрадно-песенный, "легкий", и
симфонически- камерный, "серьезный". Они существуют каждый
сам по себе, но между ними постоянно проскальзывают
серебристые молнии коммуникаций. Игорь Стравинский,
сочиняющий свой "эбеновый концерт" для джаз-оркестра Вуди
Германа; Равель, пишущий медленную часть скрипичной сонаты в
форме блюза; Хиндемит, "вмонтировавший" в финал "Камерной
музыки N1" новейший фокстрот (с указанием в партитуре
названия фирмы и номера по каталогу); Лучано Берио,
пригласивший на исполнение своей "Симфонии" ансамбль Staple
Swingers; Родион Щедрин, с джазовыми эпизодами Второго
фортепианного концерта. Композиторы-симфонисты ищут новые
краски в мире джаза, рока, песни. А многие из музыкантов,
принадлежащие к жанрам, называемым массовыми, стремяться
прикоснуться к роднику классической музыки, использовать ее
богатейшие средства, накопленные музыкальной культурой за
столетия ее существования. Использовать - это, конечно, не
значит искажать прекрасные классические мелодии. Музыкальная
классика, как и классические произведения литературы,
изобразительного исскуства, не терпит грубых рук и
отсутствия вкуса. Но бережное отношение к ней, к ее высоким
художественным приемам и достижениям как раз и способствует
выработке хорошего вкуса и обогащению любого музыканта.
В отличии от хард-рока, прогрессивная английская музыка
успешно сопротивляется любым искушениям загнать ее в тесные
рамки определений. Для описания хард-рока, практически
воспринимаемого лишь в состоянии эмоционального подогрева,
нужно немного слов. Это совсем не подходит для
прогрессивного рока, который символизирует, скорее,
определенный уровень разития музыки, причем, строго
географически: он характерен для Англии и только для Англии
- наполнить рок другими красками, другими чувствами, силой
небывалых сочетаний и одержимых личностей. Но что объединяет
группы Yes, Genesis, King Crimson и Jethro Tull, так это не
музыкальные формы, которые порой с неизбежностью встречаются
в музыке то одного, то другого коллектива, а имено их
этническое родство и их общий способ сдирания привычных
роковых ярлыков и создание музыки, очень личной в каждом
случае и всегда очень английской. Серия индивидуальных
подходов к року, как бы случайно сконцентрированная в одном
времени и в одной области, вот что такое прогрессивный рок.
Размеется, с момента начала, нить заимствования тянется из
США, где родился рок-н-ролл, но работа "белокожей"
мелодизации, проведенная Beatles, позволила адаптироваться
этой музыке на берегах Альбиона. Затем дунул ветер безумия
67-68-х годов, этот психоделизм, который смыл все привычные
структуры своим возбуждающим потоком. В рок внедряются
элементы классики, джаза, фолка, привнесенные перебежчиками
из этих жанров, которые поддались его очарованию и,
соединив свои прежние навыки с новой энергией, совершенно
пробразили прежние музыкальные формы (музыкальные симптомы
великой идеологической трещины 1968 года). Так и появились в
