Приятная роковая музыка? Возможно. Судьба рока? На этот
вопрос смогут дать ответ только потомки.
Тем временем Олдфилд не прекращает своей студийной
работы. К концу 1976 года он порадовал своих почитателей
специальным четырехдисковым комплектом под названием Boxed,
который содержал альбомы /2/-/4/,причем при их
реммикшировании Олдфилд придал записям квадрофонический
эффект, дополнил первую часть диска /2/ небольшой вставкой,
на следующем переделал некоторые мелодии в соответствии с
более поздней авторской концепцией. Компдект дополнил дмск
/5/, составленный из записей, выполненных Олдфилдом с
другими музыкантами и до сих пор не издаваемых. После
очередного приступа затворничества молодой композитор и
мультиинстпументалист, которомц только миновало 26 лет, в
конце 1978 года выпустил двойной альбом /6/, на который
возлыгал особые надежды. К своему характерному плейкбековому
наслоению инструментальных партий он добавил бывшую
вокалистку группы Steeley Span Медди Прайор, которая
исполнила "Песнь о Гайавате" Лонгфелло. Пецензенты нашли в
музыке альбома отголоски Павеля и Дебюсси, с подачей боле
скромной, чем у Yes, ELP или Moody Bluns, но так же
привлекательной, как у Кита Джаррета. Кроме того, к
рождеству Олдфилд выпустил новое иллюстрированнное издание
"Колоколов", в феврале 1979 года в Нью-Йоркской студии
записал сингл I'm Guilte в стиле диско и принял участие в
создании альбома Water Bearer /Bronze 1979/ своей сестры
Салли.
Последний диск Олдфилда /9/ подтвердил, что музыкант
остался верным тому, чем прославился десять лет назад -
мультиинструментализм и студийные ухищрения. Этот же диск
продеманстирровал, насколько тесно в его жизнь вплелись
самолеты - ведь уже восемь лет, как Олдфилд начал не
прекращающиеся судебные тяжбы с британскими ВВС, начавшими
строительство шумного аэродрома вблизи его дома. Уже во
вступлении к альбому рев двухмоторного самолета намекает
слушателям, что они имеют дело с воздушной драмой. Одну
сторону диска занимает композиция Taurus 11, в которой
чередуются фолковые мотивы и народные инструменты с
новейшими вокодерами.
1. Sallyangie...............................Transatlantic 1969
2. Tubular Bells...................................Virgin 1973
3. Hergest Ridge......................................... 1974
4. Ommadawn.............................................. 1975
5. Collaboration......................................... 1976
6. Incantation........................................... 1978
7. Platinum.............................................. 1979
8. Queen Elizabeth II.................................... 1980
9. Five Miles Out........................................ 1982
King Krimson
Robert Fripp гитара, меллотрон
Ian McDonald клавишные, духовые
Gred Lake бас, вокал
Mike Giles ударные
Pete Sinfield тексты, световые эффекты, синтезатор
Этот состав сложившийся в январе 1969 года, был для
группы, а к моменту первого распада в сентябре 1974 года
единственным из оригиальных членов остался Роберт Фрипп,
родившийся в городке Уимборне графства Дорсет в 1946 году.
Однако прошлое группы можно проследить еще ятнадцатью
месяцами раньше, когда в 1967 году образовалось потешное,
довольно легковесное трио Giles, Giles And Fripp,
исполнявшее поп-музыку на тихом прибрежном курортк Бауремоут
на юге Англии. В его состав входили вышеупомянутый Фрипп и
братья Джайлс - ударник Мик и басист Пит. Подписав контракт
с фирмой Deram, группа выпустила два сингла и один альбом
[G1] в 1968 году и все с беспросветными перспективами.
Альбом был продан в количестве всего лишь 600 экземпляров, а
группа не смогла добиться даже одного выступления перед
широкой публикой к моменту своего распада в ноябре 1968
года. Пит Джайлс стал оператором на компьютере, а позже
клерком в адвокатсякой конторе, в то время как Мик и Фрипп
решили организовать King Crimson.
Джое из будущих членов группыуже имели предшествующие
контакты с организаторами. Работавший ранее в армейском
оркестре Ян Макдоналд на какое-то время присоединился к
бывшему трио (композиция I Talk To The Wind из дебютного
альбома King Crimson была записана в домашней обстановке
именно в этот период) и свел своих коллег с Питом Синфилдом.
В качестве первой вокалистки пробовалась бывшая певица
группы Fairport Convention Джуди Дайбл.
Грэг Лэйк познакомился с членами ансамбля в своем
родном Баунермоуте и, переехав в Лондон, стал в King Crimson
басистом и вокалистом. Группа начала репетиции в кафе
наФулхэм Палас Роуд. Гастрольным менеджером был выбран Пит
Синфилд, он же занимался подготовкой световых эффектов.
Среди первых поклонников ансамбля были члены группы Moody
Blues Юстин Хэйуорт и Грим Эдж, которые предложили Crimson
подписать контракт с недавно организованной ими фирмой
Threshold.
Уже до официального первого выступления 9 апреля 1969
года в лондонском клубе "Спикизи" молва разнесла восхищение
ихновым звуком. С регулярными выступлениями слава их в
подпольных кругах резко упрочилась. Однако по-настоящему они
сделали себе имя выступлением на знаменитом бесплатном
концерте 5 июля в Гайд-парке, организованном Rolling Stones,
когда King Crimson привели в ажиотаж 650-тысячную толпу
слушателей шквальным звучанием меллотрона и классическими
веяниями, поданнми в роковом формате.
Уже через несколько месяцев после образования ансамбля
в октябре был выпущен дебютный альбом [1],встреченный с
почти единодушным восхищением.В свое время рассматривавшийся
как классический(Пит Тауншенд назвал его
"сверхьестественным шедевром") , он сделал группу модной не
только в Англии , но и в США, хотя в это время группа была
отнюдь не в зените своего творчества.В звуке "Малиного
короля" сплавлялись фри-джазовые элименты,классические
пассажи меллотрона ,ритм-н-блюзовые вариации, электронные
импровизации, а также ассоциативная и аллегорическая поэзия
Питера Синфилда.Умелые музыканиы, движимые творческой
энергией Роберта Фриппа, комбинациейсвоих разнообразнейших
экспрессивных средств, оказались способными на
"сюрреалистический труд, полный мощи и оригинальности"
(Rolling Sione).Лирика Синфилда, порой подчеркнуто наивная и
упрощенная, была выполнена с использованнием приемов
модернистской поэзии,она как бы описывала картину или цикл
статичных состояний, наполненных внутренней динамикой и
чувством.
Назову ее лунным дитем,
Танцующим на речных отмелях,
Одиноким лунным ребенком
Дремлющим в тени верб.
Беседующим с деревьями о чуде паутины
И спящей у подножия фонтана
Дирижирующей серябрянной волшебной палочкой
Ночным соловьиным хором
В горах ждущей восхода солнца.
Она - дитя луны
Собирающее с саду цветы
Одинокое дитя луны
Влекомое эхом боя башенных часов
Плывущее по ветру в молочно-белом платье
Швыряющее голыши в солнечный диск
Играющее в прятки с духами рассвета
И ждущее улыбки ребенка солнца.
Moonchild
King Crimson относилась к первым из групп, которые
внесли в рок леденящий подтекст европейского
интеллектуализма и частично лишили его блюзового характера.
В развитии стиля, которым был ознаменован рубеж 60-70 годов,
King Crimson осваивал территорию, на покорение которой мало
кто из совеменников отваживался. Соединять классику с роком
не было чем-то необычным для английской популярной музыки
тех времен - почти дословное и основательное, как у ELP,
либо в методе, нюансах, как у Yes, но рядом с этими
параллелями King Crimson был совершенно иным. Роберт Фрипп,
творческий дух ансамбля, оказался музыкантом, которому
удалось соединить роковые и классические элементы уже в
своем мышлении, так, чтобы они не звучали слишком чопорно и
слушатель с первого прослушивания не мог их
идентифицировать.
Но на этом не кончался музыкальный мир King Crimson - в
их музыке оказались и фри-джазовые импровизации. Звук группы
опирался на меллотрон, клавишный инструмент, на котором
можно было извлекать тона скрипок, флейт и многих иных
инструментов. Среди роковых групп с нетрадиционными
инструментальными комбинациями по одному пути с King Crimson
шли Family, а джазовыми импровизациями и звуковым
волшебством они были родственны Soft Machine и другим
джаз-роковым авангардным коллективам конца 60-ых годов.
Начиная с первого альбома, на записях группы гитара
Фриппа звучала удивительно сгущенно - в этом плане его можно
отнести к действительно "рассудочным" мастерам. В отличие от
Джимми Хендрикса и Джимми Пейджа, которые не пытались
оторваться от блюзовых корней, он привнес в свою игру
влияния из иныхмузыкальных жанров - но и адептом техники,как
многих гитаристов британского блюзового бума, его назвать
нельзя. Звук его гитары был часто густым и липким, как
расплавленный асфальт, порой острый и холодно звенящий, и
наряду с динамикой Фрипп использовал простейшую "двоичную"
логику,когда струна либо звучит, либо не звучит, а переходы
или полутона в традиционном представлении просто отсутстуют.
То, что случилось после выпуска первого альбома, было
соверщенно характерным для всей последующей истории
ансамбля, напоминавшего "огненное колесо, яркое и пламенное,
бурно сгорающее и удерживаемое в движении только
центробежной силой" (Melody Maker). В декабре во время их
первого американского турне, отличный ударник Мик Джайлс и
Ян Макдоналд, недовольные тем, что их вклад в первый альбом
оказался недооцененным, решили покинуть группу. Талантливые
музыканты и композиторы, они решили установить свой стиль,
отвергающий то, что они называли "пластичным роком" или
американскими влияниями.
(Пара выпустила вместе одноименный альбом [М1], хорошо
встреченный критикой, но коммерчески провалившийся.)
В обстановке сметяния и разочарования, оставшись
втроем, группа возвращается в Англию для работы над вторым
альбомом - и тут о свем переходе в трио ELP объявил Лэйк,
установивший контакты с Эмерсоном во время упомянутого
турне. Тем временем Фрипп отверг предложения заменить Питера
Бэнкса в Yes и присоединиться к группе Эйнсли Данбэра The
Whale.
За вокал на новом диске взялся приятель Фриппа Гордон
Хаскэлл, а для игры на бас-гитаре на короткое время был
оторван от своих занятий Пит Джайлс. Для игры на духовых
инструментах пригласили Мэла Коллинза, а Пит Джайлс
задержался, пока группа подбирале себе нового ударника.
Учитывая все эти нюансы, было неудивительно, что альбом [2]
рассматривался как довольно бледная копия своего
предшественника.
(Интересная историческая справка: для сессии в записи
этого альбома за плату в 250 фунтов стерлингов принимался
неизвестный тогдаширокой публике Элтон Джон, но Фрипп решил,
что стиль певца не сочетается с группой, и отверг его).
А в конце 1970 года Фрипп объявил новый состав группы,
в которую вошли Хаскэлл (бас, вокал), Коллинз (духовые),
ударник Энди Маккалоч да Пит Синфилд. Усиленная джазменами -
пианистом Китом Типпетом и трубачом Марком Черигом - группа
записала в студии гораздо более достойный альбом [3], на
котором в качестве гостя пел Джон Андерсон из Yes.
В целом диск, вновь представивший вниманию слушателей
"симфороковые структуры, колеблющиеся в диапазоне от
вагнеровского изобилия до нежности Гайдна" ("Crawdaddy"),
