From Tubular Bells, который должен был обеспечить импортные
потребности.
"Цилиндрические колокола" - это одна инструментальная
композиция, здесь нет ни вокала, ни вообще чего-либо,
напоминаюшего песню. С мелодическими мотивами, щедро
рассыпанными Олфилдом по всему альбому с их примитивнейшими
вариациями, со звуками гитары, которую можно сравнить с
дудочкой или мандолиной, со звучанием колокольного звона, с
помпезными отзвуками некоторых инструментов, на которых и
грает бывший член Вив Стеншел, с различными органами и 2300
магнитофонных отрывков, которые можно перекладывать, кроить,
ускорять, делать что угодно.
В августе 1974 года "волшебник тысячи накладываний",как
его окрестила роковая пресса, объявился из студии со своим
следующим альбомом /3/, названным по гряде холмов на
англо-уэльском побережье. Снова монотематическая пьеса. И
хотя диск немедленно возглавил списки, в то время как дебют
его предшественника был отмечен "лишь" вторым местоим, в
двадцатке он продержался лишь 12 недель, а тотальная его
продажа была сравнительно разочаровывающей.
Альбом этот оказался технически более зрелым,
выразительным и мощным, чем /2/, но утратившим ту основную
наивность и очарование, которые отличали "Колокола". Олфилд
вновь показал своеобразную способнось рисовать музыкальные
пейзажи, очень зеленые, причесанные и очень английские.
Вновь пара-другая мелодий, с довольно банальными гармониями,
простыми ритмами и аранжировками. Чарующие мелодии льются
бесконечно и беспрепятственно. Все волшебство Олфилда здесь
- в сочетании звуков, электрического с акустическим,
клавишных со струнными, вепхних октав с басами, а также
эффективным, порой изысканным использованием хоро и
перкашей. Каптины меняются медленно и неторопливо, а
униформированноеь легато музыкальной основы обеспечивает для
меняющихся вудущих инструментов известную тенденцию к
монотонности.
Со временем начапло казаться, что Олфилд прошел свой
пик феноменальным дебютом, но диск /4/ рассеял все страхи,
которые могли возникнуть, по крайней мере, в комерческом
отношении. Ведущий совершенно замкнутый образ жизни, Олфилд
избегает конценртных работ еще со своих дней с Эйрсом.
Однако он играл на гитаре, когда композицию Девида Бедфорда
Star's End исполнял оркестор Королевской филармонии в 1975
году и снова, с тем же оркестром, на концерном предсавлении
The Orchestral Of Tubular Bells под управлением Бедфорда.
Вскоре по телевидению был показан 19-минутный фильм об этом
концерте /Олфилд также играл на альбоме Бедфорда The Rime Of
The Ancient Mariner/.
Трудно представить, чтобы обычная роковая музыка могла
вызвать подобный интерес. А "Колокола", например, имеют в
себе гораздо большую роковую основу, чем, скажем, "Клуб
одиноких сердец" или "Мост", упоминаемые
Yes
John Anderson вокал
Steve Howe гитара
Chris Squire бас
Rick Wakeman клавишные
Alan White ударные
Благодаря своему умению создавать большие полотна
прекрасного звука, включающие человеческий голос, с помощью
электроинструментов, заменяющих целый звук симфонического
оркестра, группа Yes стала одной из сакмых выразительных в
британской роковой музыке 1970-х годов.
В ежегодной анкете читателей журанала Melody Maker
группа побеждала трижды (в 1974,1976-7 годах), в 1975-6
годах побеждали как аранжировщики, Джон Андерсон был среди
вокалистов первым дважды (1977 И 78 годы), Рик Уэйкман был
лучшим среди исполнителей на клавишных с 1973 года за
единственным исключением, Стив Хау - дважды среди лучших
гитаристов (1976 и 78 годы), а басист Крис Сквайе уже шесть
лет не знает иного места, кроме первого. И только пятый член
группы, ударник Алэн Уайт, вращается в своей категории
"лишь" в районе пятого места.
У читателей более коммерческого издания New Musical
Express картина несколько иная, но тем не менее, ансамбль и
там фигурирует в последние годы во главе списков вместе с
Led Zeppelin и Genesis, несмотря на свои постоянные отъезды
за границу, особенно в США, заставляя домашнюю публику ждать
себя до двух лет.
С момкента своего возникновения в октябре 1968 года Yes
обладали вкусо, интеллигентностью, технической опытностью,
идеями, твердолобой индивидуальностью ("порой мы смовершенно
не могли договориться, какой сегодня день")< и одновременно
смыслом для коллективного существования, отточенного так же,
как и у джаз-команды Weather Report, с которой у Yes общее и
отсутствие склонности к какой-либо жанровой принадлежности.
Своим инструментальным арсеналом и мощными
репродукторами они не вдалбливоли в головы слушателей
мелодии романтиков, импрессионистов или композиторов-
классиков прошлого столетия, как это делали, например, то
хуже, то лучше - ELP.
Группа была сформирована после случайной встречи Джона
Андерсона и риса Сквайе в лондонском ночном клубе для людей,
причастных к шоу-бизнесу.
Андерсон (род. 15.10.1944) был родом из Аккрингтона,
Ланкшир. К тому моменту он выступал около 12 лет с
различными неудачливыми группами, начиная в ансамбле брата
Тони The Warriors - их запись можно услышать на
компиляционном диске британского бита Hard Up Herdes,
изданным в 1977 году фирмой ????______ . вынужденный
подрабатывать на жизнь работой грузчика, продавца лимонада,
с Yes он смог реализовать идею создания одной из самых
техничных групп, когда-либо появлявшихся в Англии. Кумиром
его юности были Beatles, он восхищался также Саймоном и
Гарфункелем, но превыше всего ставил Цильбера Беко.
Крис Сквайе был лондонцем (род. 04.03.1948). Музыкант
самоучка, до образования Yes он играл в ансамбле британской
психоделики Тhe Syn. Там же играл и гитарист Питер Бэнкс,
также член оригинального состава. И наконец, состав
дополнили органист Тони Кайе и ударник Билл Брафорд,
которого Андерсон смог уговорить даже ради работы в группе
отказаться от учебы в университете в Лидсе.
В начале их карьеры, Yes просто было представить как
соединение музыки группы The Nice (перед которыми они пару
раз выступали) и многоголосия Vanilla Fung. Так же, как и
The Nice, огни использовали влияние классической музыки для
придания особой звуковой окраски их аранжировкам в то время,
как исполнение Кайе на органе Хэммонда практически было
копированием игры Кита Эмерсона. Их дебютный, музыкально
довольно робкий альбом [1] среди оригинального материала
содержал версии композиций Beatles и Byrds и был пробным
камнем на их пути к экспериментированию. Можно заметить, что
смысл заимствованного материала был схвачен весьма точно и в
полном соответствии со стилем группы. Do I See You oт Byrds
привносят атмосферу неги и джазовою камерность, битловская
Every Little Thing исполнена с любовью к мелодии - а
инструментальные пассажи звучат на нем весьма умеренно.
Альбом [2] был в какой-то степени даже менее
удовлетворительным. Группа здесь подключила к исполнению
целый оркестр, грохочущий в перенасыщенных аранжировках Ричи
Хэйвенсона, чья тема No Opportunity Nesessary из фильма
"Большая земля" была в целом трудно совместимой со стилем
Yes, а также композиции Everyday Стефана Стиллза. И хотя в
собственных, андерсоновских композициях Yes выглядели лучше,
в 1970 году для них стало очевидным, что бы альбом [2] не
был замечен, они снова начали бы исполнять Beatles.
Обвинив группу в том, что ее представления стали
слишком механистичными, ее покидает лидер-гитарист Питер
Бэнкс. После полуторагодовой апатии он на три месяца заменил
в ансамбле Blodwin Pig Мика Эбрехамса, а концу 1971 года
сформировал собстенный коллектив Flash с малоопытными
музыкантами, из которых только басист Рэй Бэннет играл
раньше (с Джоном Андерсеном) в группе Gun, записавшей хит
Race With The Devil. Музыкальный стиль Flash был вполне
схожим с Yes, со сложной структурой произведений и тщательно
аранжированными гармониями. Ее сценические представления в
Англии не пользовались особым успехом, даже когда они
сопровождали в турне трио Beck, Bogert And Appice в начале
1973 года, но альбомы получались определенно обещающими.
Альбом [B4] Бэнкс записал соло с участием голландского
гитариста Яна Аккермана.
Многим казалось, что в этот критический период Yes
распадется, однако события оказались стартом в новую эру. На
замену Бэнксу пришел Стив Хау (род. 08.04.47 в Лондоне),
музыкант- самоучка с очень интересными данными и
определенной репутацией в "подпольных музыкальных кругах,
работавший с собственной группой Bodast, а также с ансамблем
Syndicate, The In Crowd и Tomorrow, добившись наибольшей
известности с последним, с которым в конце 60-х годов он
имел умеренный хит с квази-психоделической мелодией My White
Bicycle.
В целом Хау был лучшим игроком, чем Бэнкс, обеспечивая
Yes более богатые звуковые краски и больший размах в их
альбоме [3], продюссером которого был Эдди Оффорд. Более
того, материал был радикально улучшен и с этого момента
авторы группы являются авторами всех композиций их
репертуара.
Yes получают первые благоприятные отзывы в музыкальной
прессе и начинают приобретать себе значительную аудиторию
поклонников. Однако группу покидает Кайе, организовавший
свой неудачный ансамбль Bader. Оего уходе и утраты для
группы ясной и простой игры жалели многие комментаторы. На
его место приходит Рик Уэйкман, который ранее уже привлек
внимание музыкальных критиков своей работой на клавишных для
группы The Strawbs, которая не смогла найти достойного
применения таланту такого размаха. Уэйкман добавил Yes не
только множество клавишных инструментов, достойных
выпускника Королевской Академии, но также и свое
представление об идеальной музыке для широкой публики. Он
привнес в звук группы целый арсенал технических приемов
обращения с клавишными - вызвав очередную волну сравнения с
Китом Эмерсоном - и обеспечил группе вторжение в сферу
жанра, ставшего известным под названием "флэш" или
"техно-рок".
Группа смогла представить своеобразную форму этой
возбуждающей, но порой непомерно претенциозной музыки,
сплавив виртуозные технические возможности каждого из членов
со сложными, почти оркестровыми аранжировками относительно
слабых композиций Андерсона (часто с авторской помошщью
членов группы). Лирически труднопостижимые, в худшем случае
банальные, в своих концертных выступлениях Yes были часто
выразительными и возбуждающими.
Сначала, в 1971 году,все шло хорошо. Группа отправилась
в свое первое американское турне, во время которого выходит
альбом [4], технически завершенный, хотя и несколько
амонадеянный, попавший в число десяти бестселлеров и
обеспечивший группу хитовым синглом Roundabout.
Следующий альбом [5] многие считают пиком музыкальной
деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на
диске три продолжительные композиции, которые делятся на
обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не в том,
что Yes не использовали мотивы классической музыки, как это
делали Nice, ELP, BS_&_T и другие. И вообще даже не о
техническом мастерстве, которое подразумевается само по
себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление.
Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю
первую сторону, действует разносторонней красотой:
красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием
композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей,
