электроникой и техничным звучанием, прочно остались на
роковой почве.
Но не обошлось и без критиков. Кроме обвинениях в
политических спекуляциях, их упрекали в "эклектической
имитации серьезной концертной музыки" и "гигантомании", во
"все учащающемся повторении рядов доминантсептаккордов из
минорной прелюдии Баха (Rock-Lexicon)", избытке
трехаккордных композиций и недостатке виртуозной техники
(Rolling Stone), альбом [8] называли стереотипной слезливой
мечтой хай-фай снобов - но несправедливо у группы отнимать
то, что она заслужила на самом деле.
Альбом [8] был продан в баснословных количествах.
Впервые диск группы вышел на первое место в американских
списках, а в Англии он продержался на лидирующих позициях
более двух лет! Продажа рекордного количества пластинки
свидетельствовала о том, что она в те времена явилась не
тоько самым ценным произведением группы, но и одним из самых
замечательных, после работ Beatles, творений современной
роковой музыки.
В это же время успехом пользуется и концертная
программа группы - особенно следует выделить прекрасное
представление в Сан-Франциско перед 27-тысячной аудиторией.
Ансамбль в самом широком диапазоне использовал конкретные
звуки - от гама футбольных болельщиков в Ливерпуле до пения
птиц. Вспомним, как действуют на слушателей тиканье и звонок
будильника в композиции Time, широкий спектр бытовых звуков
представлен и в предыдущей композиции On The Run,
замедленная демонстрация кадров атомного взрыва в Хиросиме
прерывается реальным закулисным взрывом.
В США они выступали в сопровождении женской вокальной
группы Blackberries для придания звучанию большей
эмоциональности. После возвращения в Великобританию, они
играли в лондонском Ирл-корте перед 18-тысячной публикой,
используя целый арсенал для эффектных аттракционов:
авиакатастрофы, испарение сухого льда, прожекторы, надувной
человек, с ярко светящимися зелеными глазами, гонг,
вспыхивающий огнями... На полгода они удалились от публики,
и вновь появились только в ноябре, выступив в пользу,
повредившего позвоничник, Роберта Уайетта, и заработав для
него 10,000 фунтов стерлингов.
Летом 1974 года Гилмор попробовал свои возможности в
качестве продюссера, а также выступил несколько раз с
группой Sutherland Brother & Quiver, заменяя их заболевшего
гитариста. На сентябрьском бесплатном концерте в Блэкхилле
он играл на гитаре для Роя Харпера. Кроме того, в 1974 году
Ник оказался продюссером альбома Round One, теперь уже не
существующей, группы Principal Edward, работал над альбомом
Rock Bottom Роберта Уайетта, во многом обеспечив его успех.
Тогда же он помог группе Gond в записи альбома Shamal.
В ноябре они опять гастролируют по Англии, причем
билеты на их выступления, достать было практически
невозможно. Подпольная запись их концерта в Стоке 19 ноября
была ошибочно принята поклонниками за новый альбом, по
некоторым данным, разошлась в течении недели в количестве
150,000 экземпляров.
Следующий альбом ансамбля [9] записывался полгода и был
встречен опасениями слушателей, что он может быть гораздо
хуже предыдущего диска. Во всяком случае, он гораздо
печальнее.
"Вам бы здесь побывать"- характерное английское
"почтовое" выражение, имеющее прямо противоположный смысл.
Название горькое, ироничное, подчеркнуто приземленное. От
абстрактной схематичности диска [8] не осталось и следа,
разговор идет уже не об отвлеченных общечеловеческих
явлениях, но только о том, что пережили и почувствовали сами
музыканты. Тональность, не только музыки, но и стихов, стала
во многом минорной. Звучание стало грубее и острее,
музыкальные мазки более широкими, и, в то же время, исчезла
характерная массивность, связанная с постоянным мощным
электронным фоном. Музыканты показали себя тонкими,
вдумчивыми инструменталистами, очень бережно, почти скупо
обращавшимися со всеми доступными им средствами. Создавая
композиции для этого альбома, Pink Floyd, оставаясь
приверженцами новейшей электронной и авангардной музыки,
пришли в своих поисках к сонатной циклической форме.
Это автобиографическая пластинка. Рассказ о начале их
пути по миру шоу-бизнеса, очень искренний и правдивый...
Wilcome To The Machine... Машина-это машина шоу-бизнеса.
Добро пожаловать в машину! Где ты был раньше?
О, мы знаем, среди игрушек и бойскаутов,
Затем купил гитару, чтобы досадить маме.
Школу же ты не любил и считал, что тебя нечего
дурачить.
Что же, добро пожаловать в машину!
О чем ты мечтал? Все в порядке, мы сами
Сказали тебе, о чем нужно мечтать.
Итак, ты мечтаешь стать большой "звездой"
А большие звезды (кстати, сынок)
Посредственно играют на гитарах.
Зато они разъезжают в собственных "ягуарах".
Так что же, добро пожаловать, сынок,
Добро пожаловать в нашу машину!
К этим словам, идущим от лица добрых папаш музыкальной
индустрии, добавить нечего. Накаленная, бьющая по нервам,
композиция. Яростное обвинение в адрес новых миротворцев-
коммерсантов, играющих на самолюбии молодых музыкантов и
выжимающих из них все соки. Следующая песня Have A Cigar о
том же самом, только она уже не яростная, а издевательская.
В ней дословно приведен разговор начинающих участников Pink
Floyd с предпринимателями:
"Войди-ка, милый мальчик, возьми сигару.
Ты пойдешь далеко. Достигнешь всего, если постараешься.
Ансамбль прекрасный. Да-да, я так считаю.
Кстати, кто из вас этот самый Пинк? Мы потрясены -
Говорят, на ваших концертах не бывает свободных мест?
Скоро у вас выйдет ваш альбом и вы
Нам будете кое-чем обязаны...
Впрочем мы так рады, так рады!
Остальные роковые группы так зелены,
Так что вам просто обеспечен удачный старт.
Это будет просто чудо, если мы с вами сработаемся..."
Для усиления сатирического эффекта Pink Floyd пригласил
спеть эту песню Роя Харпера, известного своим абсолютно
отрицательным отношением к шоу - бизнесу и слывущего в
коммерческих кругах неудачником.
Но центральной композицией альбома оказалась Shine On
You Crazy Diamond. Из тишины и из далека приближается первый
аккорд мога - все ближе, сильнее и за долгую минуту успевает
наполнить мелодию красками. В его звуке появляются органные
тона нежного приветствия - и вот уже вступает со своими
аккордами электропиано, и гитара в пасторальном дуэте сама с
собой сдувает тяжелые видения, и предворяет голос Гилмора:
Вспомни, когда ты был молод, ты светил как солнце
Сверкай же, безумный алмаз !
Теперь взгляд твоих глаз, словно черная дыра в небе
Сверкай же, безумный алмаз !
Никто не сомневался, что в этой песне выражена грусть
по молчанию Сида Баррета, "слишком рано познавшего секреты"
и попавшего "под перекрестный огонь славы и детства",
"окруженного ночными тенями и стремящегося к свету". В ней
слышен страстный призыв: "Вернись же, браток, победитель и
побежденный, искатель правды и обманщик, вернись- и засияй".
Музыка "Безумного алмаза"- блюз, иногда традиционно
гитарный, иногда превращающийся в изумительную электронную
элегию. Но в нем нет и следа былой "космической" холодности-
музыка насквозь человечна и эмоциональна...
Быть суперзвездой в роке - не только тяжкое бремя, но и
колоссальная ответственность для музыкантов Pink Floyd. То,
чего они сознательно сторонились с первых шагов музыкальной
карьеры, вдруг превратилось в неуправляемую реальность:
нездоровый ажиотаж, осада со стороны журналистов, толпы
поклонников, которые ждут подробностей из личной жизни
музыкантов... Pink Floyd отказывались давать интервью, не
соглашались позировать перед фоторепортерами, до минимума
сократили количество концертных выступлений.
Нервозность стала ощущаться во всем: в высказываниях
музыкантов, в их песнях. Их терзала неудовлетворенность, они
чувствовали зависимость от концерна EMI, от устроителей
концертов. И они замолчали.
Лишь спустя два года Pink Floyd выступили с новым
диском [10]. Когда-то начинавшие как самые космические из
всех групп 60-х годов, по мере своего развития они все
больше отходили от тематического и текстового абсурда и
формализма к возвышенной и человечной "большой" музыке,
которая еще сохраняла космические оттенки, но двумя ногами
стояла на земле. Эту тенденцию к заземленности они
подчеркивали и оформлением альбома [5], и различнейшими
конкретными звуками (например, коровьего завтрака, на том же
альбоме).
Диск [10] тоже использовал сопоставление обыденного и
ирреального, но в музыкальном отношении он оказался слабее
двух своих блистательных предшественников. Главный интерес
вызывали тексты, написанные Роджером Уотерсом, который к
этому моменту стал безоговорочным лидером группы.
Уотерс обратился к жанру басни. Все известные ему типы
людей он упростил до трех образов: "псов","свиней" и "овец".
Современное западное общество представляется Уотерсу
огромным стадом, в котором большинство составляют
безропотные и послушные "овцы":
Чем ты обязан иллюзии, что опасность нереальна?
Кроткий и послушный, ты следуешь за вожаком
Вниз, по утоптанным тропинкам
И из всех возможных событий, "овец" заботит только
собственная безопасность:
Слышали новость? Псы вымерли!
Так что лучше оставаться дома и делать что говорят
И не высовывать нос на улицу,
Если хочешь дожить до старости...
Sheep
Существуют еще люди- "псы", которые в жизни руководє
ствуются лишь корыстными соображениями. Важнее всего для них
собственное благополучие, которое "псам" обеспечивает
соглашательская позиция:
Ты можешь казаться другим ненормальным
Или совершенно целеустремленным,
Ты можешь спать на ногах даже на улице
И подкрепляться с закрытыми глазами,
Отсидеться в тишине, в тени, вне поля зрения
И пойти в прорыв, когда настанет нужный момент
Со временем ты сможешь отточить свой стиль,
Словно клубный галстук и фирменное рукопожатие,
Твердый взгляд в упор, и легкую усмешку,
Ты болжен верить людям, что лгут тебе,
Но когда они повернутся к тебе спиной
Тебе подвернется случай вонзить в нее нож.
Ты всегда ждешь подвоха
И знаешь, что с возрастом все становится хуже,
и хуже, и хуже,
А в конце ты соберешь вещи и укатишь на юг,
Спрячешь свою голову в песок,
Как другие злобные старикашки
Останешься одиноким, и умрешь от рака.
Dog
Мысль Уотерса проста: именно при попустительстве "псов"
осуществляется всеохватывающая несправедливость в мире,
которым управляют циничные и бездушные политиканы- "свиньи"
("Но любой дурак знает, что псы нужны в доме- убежище для
летящих вверх свиней").
Музыкально можно было выделить вторую сторону, где
пьеса Pigs пульсирует, словно Welcome To The Machine, а
убойные гитарные риффы в Sheep восходили от Echoes в диске
[6]. Вся сторона оказалась великолепной по выделке,
наполненной изысканными стерео- и звуковыми эффектами.
Но уже в 1977 году, во время исполнения концертной
программы "Цивотные", Роджеру Уотерсу пришли в головуу
первые мысли и проекты, связанные с подготовкой следующего
альбома и концерта-гиганта.
Уотерс вспоминал: "Мы неустанно играли перед толпами
почитателей на стадионах и в огромных зрительных залах. И
все время нас преследовал вопрос: Кто из них понимает нашу
музыку, наши песни и содержащиеся в ней драматические
послания? Сколько из них приходят только дать выход своим
чувствам... Все чаще казалось нам, что между группой и
