В 1972 году группа выступала мало. Они выпустили альбом
[7], саундтрековую запись к фильму Барбета Шредера "Долина".
Запись проводилась во Франции на студии Шато д'Эруваль, где
оборудование, по мнению группы, было примитивным. Тем не
менее альбом вышел отличный, экстравагантный, с отличной
игрой Гилмора на гитаре, и проложил ансамблю путь к успеху в
США. Тогда же вышел фильм Pink Floyd At Pompeii, снятый для
Евровидения Адрианом Мэйбеном и впервые показанном на
Эдинбургском фестивале в сентябре. Музыка к фильму
продемонстрировала, что ансамбль на верном пути. Но главная
работа года - титанический труд по записи альбома [8],
который занял девять месяцев.
Мало кто ждал какого-либо изменения в творчестве
группы, которая пользовалась успехом в интеллектуальных и
студенческих кругах, всемирной известностью и
соответствующей публикой. Но результат оказался
исключительно впечатляющим - этот альбом вплоть до "Стены"
был лучшим у группы. Он имел прочное тематическое и
музыкальное обоснование с начала до конца, и все нюансы
играли свою роль. Речь в альбоме идет о темной стороне жизни
в современном потребительском обществе. Если диски [6] и [7]
- альбомы-переживания, то на "Обратной стороне Луны"
отчуждение и одиночество не только показаны, но и
подвергнуты анализу.
Группа обратилась к острейшим вопросам современной
действительности. Большинство номеров этой пластинки -
песни-предупреждения.
Пока ты молод, можешь позволить себе слушать,
Как время отсчитывает мгновенья,
И при этом просто нежиться на солнышке,
Или наблюдать за дождем, укрывшись в доме.
И ждать пока кто-нибудь или что-нибудь
Не натолкнет тебя на правильный путь.
И вот однажды, когда мимо тебя пролетит десять лет,
Вдруг обнаруживается, что никто не подсказал тебе,
Когда пора бежать, и ты
Пропустил выстрел стартового пистолета
И ты начинаешь бежать, бежать, бежать вдогонку солнцу,
Которое все так же бесстрастно отмеряет назначенный ему путь.
Но ты стал старше и дыхание уже не то,
Каждый следующий год кажется все короче и короче,
Вечно не хватает времени, которое все проваливается
Сквозь пальцы, и все твои планы
Остались только каракулями на недописанной странице.
Time
Предупреждение тем, кто ждет в бездействии, упиваясь
мгновением, ведая лишь об одном - о собственном удовольствии
и спокойствии, предваряется песней Breathe, в которой
"дышащим полной грудью" людям противостоит плотная стена
отчуждения, за которой страх и ненависть, безрадостное,
беспросветное существование вечного стремления к "успеху"...
Беги, кролик, беги !
Копай норку, забудь солнышко,
А когда работу сделаешь -
Не присаживайся, уже пора копать следущую,
Чтобы долго и хорошо жить.
И помни: тот, кто в прилив
Балансирует на самой высокой волне,
Несется вперед, к ранней смерти.
В вечной пинкфлойдовской "космической" музыке, что до
сих пор служила символом отстраненности группы, звучат
горькие, чисто земные ноты. Тексты, напечатанные на
конверте, сознательно упрощенные, порой даже наивные,
отличаются свежестью и глубиной, а в соединении с музыкой от
первой мелодии до последней выражают образ мысли стареющего
"рокового" поколения, отражают идейную, композиционную и
поэтическую зрелость.
Вторая сторона альбома начинается со звуков, издаваемых
кассовыми аппаратами, в него впелаталось характерное
позвякивание игрального автомата. Это была прелюдия к
замечательной композиции Money:
Деньги - тысяча и одно удовольствие,
Получил хорошую работу с приличным окладом- и все о'кей.
Греби деньги обеими руками, а как скопишь много,
Все земные блага к твоим услугам:
Новый автомобиль, икра, и даже
Можно купить футбольную команду.
Но держи лапы подальше от моих денег,
У меня свои заботы,
Мне хочется сменить вагон первого класса
На реактивный лайнер.
Деньги - это преступление; вообще-то правда,
Но только посмей отщипнуть кусочек от моего пирога.
Говорят деньги - вот корень зла,
А ты попробуй попроси прибавку к жалованью -
Что из этого выйдет...
Среди эстетствующих поклонников группы стало традицией
рассуждать о полифонии ее звучания, об удачном использовании
контрапункта, о сложнейшем музыкальном языке, который группа
составила. Но она создала так же - и это неотъемлемый
элемент ее творчества - песни социального содержания.
Мы - люди-пешки, я и ты, но сами,
Быть может, никогда об этом не догадались бы,
Но вот однажды услыхали команду мы:"Вперед!"
И первые ряды безропотно отправились на гибель...
А Генерал, усевшись возле карты, рисует
Людей колонны то здесь, то там,
То черным цветом, то небесно-синим...
И кто знает, кто есть кто и кто за кого
Сверху и снизу... отсюда и прочь...
Этому нельзя помочь, но этого так много вокруг,
И кто станет отрицать, что сраженьями людей
Заполнены их судьбы и дни.
Хотел бы я узнать цену каждому глотку
И куску, за который умирает старик.
Us And Them
Но при всем желании из песен Pink Floyd нельзя вывести
какую-либо определенную политическую программу или рецепт
выхода из трагических жизненных ситуаций. Можно поспорить с
рядом отечественных критиков, трактующих название альбома
"Темная сторона Луны" как символ темных сторон земной
реальности. Музыканты остались верны своему "воплощенному
символу астральной бесстрастности", надеясь на обратной
стороне Луны вместе собрать тех, кто не приемлет
отчужденнности, ненависти, консерватизма и безнадежности
потребительского общества.
Разлад с самим собой, безумные виденья,
И вот уж нет спасенья даже дома в полночный час.
Растишь былинку, пытаешься что-либо изменить,
И переделать меня, пока я еще нормален...
Ты прикрываешь дверь и выбрасываешь ключ.
Но если прорвется плотина, стоявшая сотни лет,
И если поймешь, что зря стремился ввысь,
И если твоя голова раскалывается от вечных запретов,
Я увижу тебя на обратной стороне луны.
Brain Damage
И даже в самых апокалиптических откровениях последней
песни, перечеркивающих любую возможность позитивных
изменений ("все, что было, есть и будет под Солнцем,
находится в согласии; но Солнце затемнено Луной")отражена
мечта о попытке к бегству на ярко освещенную и
ближайшую сторону Луны, затмевающей Землю.
Альбом вышел во времена разгара хард-роковой музыки,
однако, кроме мелодии Money, с этим стилем у Pink Floyd
ничего общего нет. И в целом, и в деталях это - типичный для
группы, в средствах выражения, альбом, с подключением
саксафона и женского хора, с многими синтезаторами, на
которых играют все члены группы, и конкретными звуками.
Только на этот раз все лучше, свежее, законченнее.
Но это и не симфо-рок, вдохновленный Бахом и другими
композиторами прошлого. Хорошо сказал на этот счет чешский
музыкальный критик Дорожка: "Часто говорят о смешении рока с
классической музыкой. Большей частью, речь идет об
исполнителях, которые с профессиональным умением,а кое-когда
и с коммерческим успехом перекладывают классическую
тематику. Подле них существуют группы с собственными
творениями, собственным стилем, котрый напоминает
классическую музыку монументальностью и тщательностью
разработки; короче говоря, здесь речь идет о некоем подобии,
зеркале роковой классики. Pink Floyd не относились ни к
одной из упомянутых категорий. Их музыка никого не
иллюстрирует, ничего не заменяет роковым поклонникам
классики. Они являются точными антиподами китча - выходят из
рока, и потом дают слушателям гораздо больше повода для
раздумий, чем обычная роковая запись". В случае этого диска,
речь идет о целях, которые достигаются без оглядки на
импровизационные пассажи, или на идеи, которые случайно
возникают при студийной разработке. Действительно, Pink
Floyd во всех своих композициях, чаруя слушателей
электроникой и техничным звучанием, прочно остались на
роковой почве.
Но не обошлось и без критиков. Кроме обвинениях в
политических спекуляциях, их упрекали в "эклектической
имитации серьезной концертной музыки" и "гигантомании", во
"все учащающемся повторении рядов доминантсептаккордов из
минорной прелюдии Баха (Rock-Lexicon)", избытке
трехаккордных композиций и недостатке виртуозной техники
(Rolling Stone), альбом [8] называли стереотипной слезливой
мечтой хай-фай снобов - но несправедливо у группы отнимать
то, что она заслужила на самом деле.
Альбом [8] был продан в баснословных количествах.
Впервые диск группы вышел на первое место в американских
списках, а в Англии он продержался на лидирующих позициях
более двух лет! Продажа рекордного количества пластинки
свидетельствовала о том, что она в те времена явилась не
тоько самым ценным произведением группы, но и одним из самых
замечательных, после работ Beatles, творений современной
роковой музыки.
В это же время успехом пользуется и концертная
программа группы - особенно следует выделить прекрасное
представление в Сан-Франциско перед 27-тысячной аудиторией.
Ансамбль в самом широком диапазоне использовал конкретные
звуки - от гама футбольных болельщиков в Ливерпуле до пения
птиц. Вспомним, как действуют на слушателей тиканье и звонок
будильника в композиции Time, широкий спектр бытовых звуков
представлен и в предыдущей композиции On The Run,
замедленная демонстрация кадров атомного взрыва в Хиросиме
прерывается реальным закулисным взрывом.
В США они выступали в сопровождении женской вокальной
группы Blackberries для придания звучанию большей
эмоциональности. После возвращения в Великобританию, они
играли в лондонском Ирл-корте перед 18-тысячной публикой,
используя целый арсенал для эффектных аттракционов:
авиакатастрофы, испарение сухого льда, прожекторы, надувной
человек, с ярко светящимися зелеными глазами, гонг,
вспыхивающий огнями... На полгода они удалились от публики,
и вновь появились только в ноябре, выступив в пользу,
повредившего позвоничник, Роберта Уайетта, и заработав для
него 10,000 фунтов стерлингов.
Летом 1974 года Гилмор попробовал свои возможности в
качестве продюссера, а также выступил несколько раз с
группой Sutherland Brother & Quiver, заменяя их заболевшего
гитариста. На сентябрьском бесплатном концерте в Блэкхилле
он играл на гитаре для Роя Харпера. Кроме того, в 1974 году
Ник оказался продюссером альбома Round One, теперь уже не
существующей, группы Principal Edward, работал над альбомом
Rock Bottom Роберта Уайетта, во многом обеспечив его успех.
Тогда же он помог группе Gond в записи альбома Shamal.
В ноябре они опять гастролируют по Англии, причем
билеты на их выступления, достать было практически
невозможно. Подпольная запись их концерта в Стоке 19 ноября
была ошибочно принята поклонниками за новый альбом, по
некоторым данным, разошлась в течении недели в количестве
150,000 экземпляров.
Следующий альбом ансамбля [9] записывался полгода и был
встречен опасениями слушателей, что он может быть гораздо
хуже предыдущего диска. Во всяком случае, он гораздо
печальнее.
"Вам бы здесь побывать"- характерное английское
"почтовое" выражение, имеющее прямо противоположный смысл.
Название горькое, ироничное, подчеркнуто приземленное. От
абстрактной схематичности диска [8] не осталось и следа,
разговор идет уже не об отвлеченных общечеловеческих
явлениях, но только о том, что пережили и почувствовали сами
музыканты. Тональность, не только музыки, но и стихов, стала
