альбома Баррета.
Дискография Pink FloydW
1. The Piper At The Gates Of Dawn....Columbia 1967
2. The Saucerful............................. 1968
3. More...................................... 1969
4. Umagumma ..........................Harvest 1969 00
5. Atom Heart Mother ........................ 1970
6. Meddle ................................... 1971
Relics ................................... 1971
7. Obscured By Clouds ....................... 1972
8. Dark Side Of The Moon .................... 1973
the Best Of Pink Floyd ................... 1974
9. Wish You Were Here ....................... 1975
10. Animals ................................. 1977
11. The Wall ................................ 1979 00
A Collection Of Great Dance Songs ....... 1981
12. Hiroshima ............................... 1982
13. The Final Cut ........................... 1983
14. Momentary Lapse Of A Reason ............. 1987
Сольные альбомыW
Сида Баррета
b1. The Madcap Loughs ....................... 1970
b2. Barrett ................................. 1971
b3. ......................................... 1977
Сольные альбомыW
Дэйва Гилмора
g1. David Gilmour ........................... 1978
Сольные альбомыW
Роджера Уотерса
wa1. Body ................................... 1978
Сольные альбомыW
Ричарда Райта
wr1. Wet Dream .............................. 1977
Сольные альбомыW
Ника Мэйсона
m1. Nick Mason's Frictious Sports ........... 1981
В 1986 году Роджер Уотерс ушел из Pink Floyd в сольную
работу. Альбом [14] выпущен с басистом Тони Левиным (King
Krimson и др.).
В диске [5] специфическая творческая манера Иноу
проявила себя восхитительнейшим образом ("другой зеленый
мир", который фактически наш мир, это стремление человека к
гармонии с новизной в зависимости от прошлого"- такое
обьяснение сам Иноу дает названию, ссылаясь на недавнее
научно- фантастическое произведение, где беглецы с Земли
открывают другой зеленый мир, ничуть не лучше того, что они
оставили) и равно как в шедевре [8] Иноу не использует
никаких заумных инструментов, не является таким же
электронным колдуном, как Шульц или Пинхас. и хотя Иноу
имеет прямое отношение к общей линии развития рока, в мире
прогрессивной электронной музыки, тем не менее он остается
"белой вороной".
В то же время Иноу вернулся и к более откровенной
роковой музыке, но не прямым способом, а играя роль
наставника, искателя талантов, мецената и продюссера для
групп "Новой волны". "Я думаю, что новая волна- это шквал
свежего воздуха и что она способна сделать настоящий
прорыв... Я очень люблю такие группы, как XTC, Wire,
Buzzcocks среди других... это может показаться саморекламой,
но я полагаю, что те два альбома групп Devo и Talking Heards
для которых я был продюссером, не только новыторские, но их
и приятно слушать".
В сегодняшних поисках Иноу закладывает фундамент его
будущих творческих достижений.
1. No Pussyfooting ....................... Island 1973
2. June 1st, 1974 ............................... 1974
3. Here Comes The Warm .......................... 1974
4. Taking Tiger Mountain By Strategy ............ 1975
5. Another Green World .......................... 1975
6. Discreet Music ............................... 1975
7. Evening Star ................................. 1976
8. Before And After Science ..................... 1977
9. Music From Films ............................. 1978
10. Ambient #1 (Music For Airports) ............. 1979
11. After The Heart (с дуэтом Clusters) ........ 1979
12. My Life In Bush Of Ghosts
(с Дональдом Бирном) ............ 1980
UK
John Wetton бас, вокал
Eddy Jobson клавишные, скрипка
Terry Bozzio ударные
Планы создания группы UK начали начали вынашиваться еще
в первой половине 1977 года, когда Брафорт и Уэттон
пригласили с сотрудничеству Рика Уэйкмана. Проект казался
очень реальным для осуществления, но Уэйкман передумал и
решил вернуться к своим коллегам из Yes. Группа,
объявившаяся в свете в конце того же года, включала в себя,
кроме Брафорда и Уэттона, клавишника и скрипача Эдди
Джобсона, который сделал себе имя работой в Curved Air, Roxy
Music и Фрэнком Заппой, а так же блестящего джазового
гитариста Алэна Холдсуорта, завоевавшего признание в Англии
с Tempest и Soft Machine, а затем игравшего в Gong. Четыре
отличных исполнителя, но, пожалуй, ни одного хорошего
композитора.
Их дебютный альбом, о котором говорилось во
вступитетельной статье и который, по мнению многих, оказался
лучшим диском 1978 года. Наибольшие метафоры произошли с
Холдсуортом, который ограничил свою фантазию
инструменталиста и подчинил ее общему групповому звучанию; в
минорных пассажах он показал себя совершенно пленительным
солистом. Но вскоре Брафорд и Холдсуорт решают отделиться и
с превлечением пианиста Дэйва Стюарта из National Health и
басиста Джеффа Берлина пойти по собственному пути под
ярлыком группы Bill Brufort Band.
Уход двух членов не оказался мгновенно гибельным для UK
и через год с новым ударником Терри Боззио (от Заппы),
группа выпустила альбом [2], по мнению некоторых критиков
еще лучше прежнего. В уменьшенном составе группа обнаружила
больше свежести, щедрости и человеческой теплоты (впрочем,
если вам этот альбом не понравился, выбирайте антитезис -
коммерческая привлекательность). Бывший ранее методичным до
крайности, с немыслимыми мелодическими конструкциями
ансамбль стал более расковынным, более улыбающимся и более
близким к публике. Некоторые композиции невозможно
представить звучащими в дебюбтном альбоме. Поравшая ранее
бьющей через край энергией и сверхзаумностью, группа
обнаружила изобретательность и блеск в титульной композиции,
вложила все свое исступление, унаследованное от King
Crimson, в The Only Thing She Needs и потрясла
электрическими эмоциями в Carrying No Cross.
Но продолжение не последовало. После выпуска
концертного альбома [3] ушел Джобсон и трио распалось.
Джон Уэттон выпустил сольный альбом [1], в записи
которого ему помогали ударник из Bad Company Саймон Кирке,
гитарист Мартин Барри ранее работавший в Jethro Tull и
саксофонист Малколм Дункан, а затем объявился в составе
супергруппы Asia.
1. UK ................................... Polydor 1978
2. Danger Money ................................. 1979
3. Night After Night ............................ 1979
Сольные альбомы Джона Уэттона:
w1. Caught In The Crossfire ............. Polydor 1980
Rick Wakeman
Родился в Западном Лондоне 18.05.1949 в музыкальной
семье. В 16 лет Уэйкман обнаруживает в себе желание стать
концертным пианистом и поступает учиться в Королевский
Концертный Колледж. Он привлекает внимание дельцов
музыкальной индустрии, выступая на публичных концертах, и
забрасывает занятия из-за все более частых приглашений для
сессионной работы, что впоследствии привело к его исключению
из колледжа без степени.
Уэйкман интенсивно работает как сессионер, по
приглашению таких музыкантов, как Кэт Стивенс, Дэвид Боуи
(Honky Dory), Марк Болан, после чего, в начале 1970 года
присоединяется к группе Strawbs, вызвав своей работой здесь
немедленный восторг критиков. Затем он демонстрирует свое
выдающееся мастерство игры на клавишных и классические
влияния в работе с группой Yes, одновременно в 1973 году
выпустив свой первый сольный альбом [1], встреченный с
восторгом.
Однако музыкальные и личные разногласия впоследствии
вынудили его покинуть ансамбль к концу 1973 года, после
чего он всецело отдается сольной работе.
Альбом [2], музыкальная интерпретация романа Цюля
Верна, был записан во время концерта в Лондонском
Королевском Фестивальном Зале в январе 1974 года и стал
немедленно номером один в английских списках и номером три в
американских.
Впоследствии он поставил эту работу на открытом воздухе
в лондонском саду Кристал Пэлэс в июле того же года, с
использованием оркестра и хора, а так же огромных надувных
макетов доисторических чудовищ. Чуть позже, как естественный
результат его черезчур напряженной работы и честолюьивых
планов (12 гастрольных поездок по Англии и США с группами
Yes и Strawbs за короткое время) с ним случается сердечный
приступ.
Неустрашимый, едва оправившись от него, он вновь
берется за тематический проект, требующий большого размаха.
В начале 1975 года выходит альбом [3], для записи которого
он использовал 45-членный оркестр и 48-членный хор.
Концертная премьера этой композиции состоялась в Лондонском
Имперском Бассейне в мае 1975 года, вновь в сопровождении
массивной оркестральной и хоральной поддержки к его
собственной группе The English Rock Orchestra.
Однако, с того момента коммерческое и критическое
счастье начинает отворачиваться от "дядюшки Рика", как его
называют друзья, хотя он и является почти бессменным
лауреатом своей категории в анкете читателей Melody Maker.
Он действительно является блестящим пианистом и чародеем
электронных клавишных инструментов. Кажется, что синтезатор
был изобретен именно для него. На сцене Рик окапывается за
органом Хэммонда, Могом и электропиано, словно за стенами
крепости, показывая себя не только великолепным
инструменталистом, но и возбуждающим шоуменом, производя
впечатление электронного колдуна. Более того, Уэйкман
неплохой композитор.
Приводим впечатления композитора Яна Френкеля от
выступления Уэйкмана на фестивале MIDEM-76 ("Музыкальная
жизнь", 1976, #8):
"Я не знал содержания программы, с которой должен был
выступать Уэйкман, и имени его раньше не встречал. Более
того, думал, что в этот вечер состоится обычный сборный
концерт "звезд"... Сложная аппаратура, появившаяся на сцене,
электронные инструменты, группа из семи человек- все как
обычно. Разве что одежды уж слишком экстравагантны для
MIDEM. В одеянии Рика Уэйкмана было что-то от одеяния
древнего рыцаря: странный голубой хитон, под которым
виднелась кольчуга, длинные прямые льняного цвета волосы
покрывали его спину... Но вот группа стала играть, и это
оказалось так неожиданно интересно, так непохоже на других,
что я подумал: "Наверное, случайно, а дальше начнется все то
же, что и у других". Но и дальше все было замечательно.
Никто не объявлял их номеров. Сам Уэйкман эпически
распевно читал тексты. Прекрасный музыкант, он словно
колдовал разными электроинструментами, создавая картины
большой эмоциональной силы, которые вдруг сменялись
эпизодами, полными прозрачной предрассветной тишины, когда
слышен голос каждой птицы, потом снова обрушивал каскад
звуков, нагнетая внутреннее напряжение... Его музыка будила
воображение, будоражила. У меня было ощущение, что я попал в
волшебную страну.
Я подумал, что даже такой музыкант, как Рик Уэйкман - а
он явление очень яркое и интересное - не может себе
позволить просто играть. разница лишь в том, что ему
каким-то чудом удается все же не предать музыку, не
подменить ее ширпотребом, а откупиться лишь внешними
атрибутами модного стиля: чрезвычайно экстравагантной
одеждой и звуковыми перегрузками. Таких, как Рик Уэйкман -
единицы. И надолго ли у него хватит сил бороться за
сохранение собственной индивидуальности?".
В 1976 году он реорганизует English Rock Orchestra в
более портативный коллектив - Эшли Холт (вокал), Роджер
Нивелл (бас), Джон Данстервилл (гитара) и Тони Фернандес
(вокал), плюс медная секция с Рэгом Бруксом и Мартином
Шилдзом - для турне по США и Бразилии.
На экраны мира тем временем выходит фильм "Листомания"
Кена Рассела, для которого Уэйкман написал музыкальное
сопровождение. Выпушенный отдельно альбом с саундтрековой
записью [4] стал, по мнению критиков, худшим в его
коллекции. Вскоре на рынок выходит очередной концептивный
альбом [5], посвященный сказочной Атлантиде, грандиозный и
