Moody Blues, которые подбросили идею о совместной работе с
только что ими открытой фирмой Thresholc, но все это было
несерьезно. Тесные контакты установились лишь с Тони
Стрэттон-Смитом, директором небольшой компании Charisma, где
они трудятся и по сей день.
Альбомная премьера на этой фирме готовилась весьма
тщательно. Выбравшись из Лондона в деревню, на деньги,
полученные в залог, они готовили и аранжировали тексты, а
в студию явились с полностью подготовленными текстами и
полным представлением о звуке. Эта детальная подготовка
организации записи альбома сделала возможным выпуск диска
[2] и вообще стала характерной для творчества группы,
проявившей себя в те времена скорее текстами, чем
инструментовкой.
Альбом [2],вышедший в октябре 1970 года, содержал одну
из лучших их мелодий The Knife, с которой Genesis имели
успех в своем дебюте в Лондоне, в зале "Надзвездный" Ронни
Скотта и показал, что группа нашла свою оригинальную, ни с
чем ни сравнимую форму: продолжительные, в большой степени
структурированное переплетение звуков без импровизационного
риска, в который между шепотом и криком встроены
динамические ступенчатые речитативы.
В начале следующего года из группы уходят Мэйхью и
Филлипс, который, закончив университет, предпочел карьеру
преподавателя музыки. Лишь много позже он вернулся в музыку
с сольным альбомом [p1].
Дело поворачивалось плохо. Ничем не помогло
телевизионное выступление в программе Disco 2.
Несмотря на то, что история группы содержит массу
перемещений, изменений состава и численности группы, стиль
ее остается практически неизменным. В те времена
главнуюсмысловую нагрузку несли тексты. Почти всегда у
Genesis это драма, иногда сон, а иногда реальная история -
на альбоме [2] песня White Mountain - описание на лондонском
жаргоне смертельной схватки волка с лисой, а мелодия Dusk
производит сильное впечатление именно своей лирической
хрупкостью.
Их третий альбом [3] был построен на использовании
мотивов популярных английских детских песенок,
переработанных в меланхолических тонах со специфическим
"черным" юмором. Творчество группы становится подчеркнуто
английским, так же как и у современных им Kinks или
Донована. Песня Musikal Box рассказывает о девочке, играющей
в крокет головой восьмилетнего Генри, в композиции The
Return Of The Giant Hogweed расказывается о сорняке,
непрерывно растущем, и поглощающем всю страну.
Альбом оказался первым, записанным в их знаменитом
составе: Питер Габриел (13.09.50), Энтони Бэнкс (27.03.50),
Майк Резерфорд (02.10.50), а также новички - ударник Филлип
Коллинз (30.01.51), и гитарист Стив Хакетт (12.11.50).До их
прихода Genesis некоторое время играли втроем. Коллинз
раньше работал в группе Flaming Youth, с музыкой знаком с
юных лет и проявил себя также в качестве актера, исполнением
роли Артфула Доджера в мюзикле "Оливер". Образцами для юного
Фила были Харольд Джонс из биг-бэндового ансамбля Бэйси, а
позже Билл Брафорд, Бадди Рич, Билли Кобхэм и Джон Бонхэм.
Стив Хакетт пришел через три месяца после Коллинза.
Интеллектуал - одиночка из Кенсингтона, поклонник Баха,
Скарлатти, Альбиони и King Crimson, уже два года пытался
найти применение своим талантам. Перед Хакеттом, гитара у
Genesis была больше фолковая, и смысловое звучание
оказывалось у этого инструмента недогруженным. В новом
составе романтические интонации в музыке Genesis
окончательно упорядочились и закрепились ритмическим битом.
Так же как и каждый в группе, Хакетт не солировал, выделяясь
звучащими вполголоса мелодическими интермеццо, унисонным
звучанием с органом и нежными звуками испанской и
12-струнной гитары. А когда Genesis купили меллотрон,
который стал в их музыке опорным инструментом, Хакетт
подчинил свою гитару общему звучанию. Потому-то так часто
говорят о его "негитарном" тоне.
Еще перед выпуском альбома [3] группа была вся в
долгах. Но упомянутый диск, а также серия последующих
гастролей - в июне 1972 года во Франции, большое турне зимой
того же года в родной Англии увенчанное концертом в
знаменитом "Радужном" театре окончательно упрочили
благоприятное впечатление. Но только выпуск альбома [4]
помог рассчитаться окончательно с долгами и шагнуть группе в
статус суперзвезд, чему способствовали восхищенные рецензии
во всех музыкальных изданиях, оды чарующей личности Габриеля
и все возрастающий интерес в США.
Питер, безусловно, был душой группы - со своим
пластичным голосом, напоминающим Роджера Чэпмена из группы
Family, со своими волнующими, нереальными микроисториями,
впелетенными в продолжительные песни, великолепной,
совершенно свободной и одушевленной речью между мелодиями,
своим стилизованным поведением, меняющимся от номера к
номеру. Он был отличным актером, с тысячью масок - старика,
национального героя с ухоженным лицом,в серебрянных одеждах,
лисы, цветка, монстра и многие другие - все умел Габриел
носить и связать их с музыкой. Причем, никогда не переступал
он границ хоршего вкуса и не пользовался такими
сомнительными находками, как гильотина, змея, или
сексуальные игрища с куклами, как Элис Купер или Дэвид Боуи.
Вся система их театрального выступления также
подгонялась под музыку и потрясала воображение зрителя -
"настоящий театр с почти постоянной сменой событий"(Melody
Maker), световые эффекты, безумные движения при
ультрафиолетовом облучении - при этом их лица, казалось,
парили в черной пустоте - непременная смена поз и костюмов.
Genesis оказались первым ансамблем, который синхронизировал
музыку и сюжет одной мизансценой. Предвестник...
Упомянутый альбом [4] содержал две композиции, из числа
лучших, записанных группой - Watcher Of The Skies, и
Supper's Ready, сюита о шизофреническом раздвоении личности,
которая живет в реальности и в мире фантазий - альбомом [4]
они отметили дебют группы в английских списках , а вот в
итальянских списках он продержался несколько месяцев.
Осенью 1973 года в свет выходит великолепный диск
[6], который содержал первый английский хитовый сингл группы
I Know What I Like, вызвавший бурю восторгов в
музыкальной прессе. Вот что писал, например, о мелодии
Cinema Show рецензент журнала New Musical Express :
"Включает в себя вереницу мастерских риффов и музыкальных
фраз, каждая из которых занимательна настолько, что из нее
могла бы получиться небольшая роковая баллада, тем не менее,
после 8-10 тактов в ней наступает какая-то неразбериха и Фил
Коллинз начинает ударными рассекать темп и бросает своих
партнеров в струю интереснейших и спорадических структур,
которые, казалось бы, ничего общего не имеют с содержанием
произведения. Но уже в мгновенье, новый замысел становиться
привычным и ясным даже для тех, кто уже свыкся с авторскими
намерениями."
Затем ансамбль вылетел в США, где в каждом городе
приходилось покорять публику, такую трудную для многих
английских групп. Домой они вернулись под сильным
впечатлением от поездки и сразу же записали одно из своих
самых замечательных и интересных произведений - двойной
альбом [7], созданный, по мнению многих, под сильным
влиянием рок-оперы "Томми", Питера Тауншенда. Основой сюжета
было путешествие американского хиппи-героя субкультуры в
свой собственный мозг, с отражением многих аспектов
современной американской жизни.
Этим музыкально не связанным циклом по мотивам Кафки и
Дж.Джойса, исполненного во время американского и
европейского турне 1974-75 годов, Genesis добились
беспрецендентного для себя коммерческого успеха, чему в
большой степени способствовала отличная визуальная подача
материала, включая демонстрации заумных диапроекций на трех
гигантских экранах, "уводящих слушателей из концертного зала
в мир фантазий"(Габриель).
Альбом [7] оказался последним, записанным группой
вместе с Габриелем. В конце 1975 года, после волны
околомузыкальных слухов, лидер и вокалист, который и был,
собственно, группой Genesis, в глазах тысяч поклонников, так
же, как и Пол Маккартни в Wings, объявил, что он уходит в
сольную работу.
Большинство критиков в этот период, поставило крест на
дальнейшей судьбе ансамбля. Но Genesis посрамили скептиков,
представ перед публикой в новом обличье - Фил Коллинз
покинул стульчик ударника и с удивительной самоуверенностью
взялся за роль ведущего вокалиста. Ставший результатом этой
перестановки альбом [8] стал лучшим у группы и вызвал
повсеместно восторженные отзывы, добившись признания анкетой
Melody Maker лучшим диском года (и это несмотря на то, что
несколько месяцев назад, группу уже похоронили).
В музыке мало что переменилось - она осталась светлой,
жемчужно переливающейся, и звучащей как бы вокруг ликующего
меллотрона, в верхриель).
Альбом [7] оказался последним, записанным группой
вместе с Габриелем. В конце 1975 года, после волны
околомузыкальных слухов, лидер и вокалист, который и был,
собственно, группой Genesis, в глазах тысяч поклонников, так
же, как и Пол Маккартни в Wings, объявил, что он уходит в
сольную работу.
Большинство критиков в этот период, поставило крест на
дальнейшей судьбе ансамбля. Но Genesis посрамили скептиков,
представ перед публикой в новом обличье - Фил Коллинз
покинул стульчик ударника и с удивительной самоуверенностью
взялся за роль ведущего вокалиста. Ставший результатом этой
перестановки альбом [8] стал лучшим у группы и вызвал
повсеместно восторженные отзывы, добившись признания анкетой
Melody Maker лучшим диском года (и это несмотря на то, что
несколько месяцев назад, группу уже похоронили).
В музыке мало что переменилось - она осталась светлой,
жемчужно переливающейся, и звучащей как бы вокруг ликующего
меллотрона, в верхнем регистре тесно сочетающегося с голосом
Коллинза, весьма сходным с габриэлевским. На обложке и в
текстах песен диска диккенсовские персонажи.
На концертах Коллинз иногда пел от своих ударных,
иногда стоя, а в это время, на ударных его подменял кто-либо
из приглашенных, иногда Билл Брафорд, иногда американский
негр Честер Томпсон, работавший у Фрэнка Заппы и в Weather
Report. И здесь музыка стала более выразительной и понятной,
и Коллинз более сосредоточен на музыке, нежели на зрительных
эффектах - новые черты можно найти на концертном двойном
альбоме [10].
А ему предшевствовал альбом [9], записанный в конце
1976 года на голландских студиях, который был недружелюбно
встречен в критических и музыкальных кругах. Основанием
для такого отношения послужила, пожалуй, схожесть этого
альбома продукцией и исполнением с предшествующим [8], но он
оказался менее контрастным и ярким. Впрочем, в ретроспекции,
в нем легко обнаружить и точность в звучании, и зрелую
сдержанность - просто любому альбому было очень трудно стать
успешным после A Trick Of A Tail. Особенно на альбоме [9]
удалась первая сторона. Очень мелодичная психодрама Eleventh
Earl Of May звучит словно Battle Of An Eppin Forest из [6],
баллада Майка Резерфорда Your Own Special Way просто
великолепна. Наиболее чудесная на альбоме All In A Mouse's
Night рассказывает об истории уничтожения мышиной семьи, с
разных точек зрения: от испуганной пары людей на кровати, от
сердитого кота, и от несчастных мышат, живущих под полом...
