магнитофонах типа "Ревокс" и специальном синтезаторе
"Фриппельборд" и набор меньших "электронных помочей".
Диски Фриппа в посткримсоновский период были довольно
интересны, но местами представляли собой скорее самоцельные
музыкальные этюды, нежели музыкальные произведения,
ориентированные на слушателя, местами - выставка необычных
звуковых идей, а местами - минималистская пальцевая
гимнастика на гитаре. Музыкант сам говорил, что его
самовыражение может показаться слушателю нудным, но он
преследует своей целью создать музыку, предназначенную для
общественных мест, не давящую на психику и идеально
вписывающуюся в любую обстановку. Из комментариев Фриппа
вытекало, что его творческий пожход являет собой скорее
ступенчатый спонтанный монтаж, нежели следование исходному
тщательно рассчитанному плану. Свои эксперименты Фрипп
развернул на несколько этапов и назвал их в соответствии с
заложенным в них смыслом. Стадия, до которой он дозрел к
1981 году, называлась "Дисциплина" и соответствовала
четырехчленному составу. Так же назывался и диск [11], а
четверка музыкантов начала выступать под именем King
Crimson, что породило сначала массу домыслов и сплетен. Но
Фрипп в печати быстро разъяснил, что Crimson - это не
фиксированная группа, а скорее идея, "способ делать музыку",
и что первые попытки с новыми исполнителями оказались
многообещающими.
Рядом с Фриппом в новой группе оказался один из членов
старого состава Брафорд. Басист Тони Левин играл с Питером
Габриэлем, на Double Fantasy Леннона и многих других дисках.
Любопытное подкрепление явилось в лице гитариста Адриана
Белью, который в эпоху Sheik Yerbouty выступал с
Заппой, записывал с Дэвидом Боуи альбомы Lodger и концертный
On Stage, и как "резервный" член Talking Heads сыграл важную
роль в создании альбома Remain In Light. Его мозаичное
гитарное соло отлично сумело усилить ритмическое напряжение
и в общем роковом контексте точно обозначило, как должны
играть нынешние гитаристы.
Альбом [11] вызвал значительный интерес и обладал - как
писал Melody Maker - "компактностью, которой не хватало
предыдущим составам Фриппа". Высветил узловые точки
современного рока и множество параллелей с другими
авангардистскими составами. Сразу же обращает на себя
внимание вступительная композиция Elephant Talk. Вокал на
ней имеет гораздо больше общего с театром, нежели с роком,
да и в тексте воплощаются традиции абсурдного театра. Белью
поет способом, напоминающим Дэвида Бирна, а его вибрирующая
электрогитараотлично вписалась и в записи Talking Heads.
Композиция Frame By Frame представляет аппликацию
минималистских попыток Фриппа - самый достопримечательный
пассаж мы услышим в конце, где в течение 45 секунд гитарные
тона сменяют друг друга как бы в порочном круге. Столь же
замечательные места есть и на Sheltering Sky, где можно
услышать типичное соло Фриппа, по композиции напоминающее
духовой инструмент, а в звучании - краски синтезатора, где в
невероятном напряжении повторяется одна и та же фигура,
отличаясь в этом повторении лишь незначительными нюансами.
Открывающая вторую сторону композиция Thela Hun Ginjeet
- одна из лучших на альбоме. Во вступительном риффе слышны
явственные африканские нотки, и знаток сразу же вспонит
пророческую композицию I Zimba, записанную Брайеном Иноу
вместе с Talking Heads. Белью позже рассказавал, как
создавалась эта композиция. Фрипп отослал его из лондонской
студии с кассетным магнитофономловить городские шумы,
соответстующие реализации темынасилия в современном западном
большом городе. Идея заинтересовала и Белью, все еще
находящимся под впечатлением смерти Леннона. Из кучки людей
стоящих у входа в игорный дом, вынырнул некий ямаец,
выхватил у Белью магнитофон и пустился наутек. Кое-как
магнитофон удалось отобрать, но появившийся полицейский
заподозрил, что в его корпусе хранятся наркотики. Все эти
перипетии отразились во второй половине песни о Телу Хун.
Диск [12] был записан в том же составе.
1. In The Court Of The Crimson King .......... Island 1969
2. Ih The Wake Of Poseidon ................... Island 1970
3. Lizard .................................... Island 1970
4. Islands ................................... Island 1971
5. Earthbound ................................ Island 1972
6. Lark's Tongues In Aspic ................... Island 1973
7. Starless And Bible Black .................. Island 1974
8. Red ....................................... Island 1974
9. The Young Persons Guide To King Crimson ... Island 1975 00
10. USA ....................................... Island 1975
11. Discipline ................................ Island 1981
12. Beat ...................................... Island 1982
13. A Three Of Perfect Pair ................... Island 1984
Запись группы Giles, Giles And Fripp
G1. A Cheerful Insanity of Giles, Giles And Fripp .. Deram 1968
Сольный альбом Пита Синфилда
S1. Still ................................... Manticore 1975
Диски Билла Брафорда
B1. Easy On The Up ........................... Polydor 1977
B2. Feel Good For Me ......................... Polydor 1978
B3. One Of A Kind ............................ Polydor 1979
B4. Gradually Going Tornado .................. Polydor 1980
Сольные записи Роберта Фриппа
F1. Guitar Solos ............................. Polydor 1977
F2. Exposure ................................. Polydor 1979
F3. God Save The Queen ....................... Polydor 1980
F4. A League Of Gentlemen .................... Polydor 1981
F5. God Save The King......................... 1985
Keith Emerson
Кит Эмерсон утвердил как себя, так и свою музыку в
границах английского рока. Он был пионером, катализатором и
источником влияния. Кроме всего этого, он явился одним из
лучших шоуменов, всегда готовым заразить публику своей
энергией.
Когда Кит начал на английской сцене в 1967 году, его
всоре приветствовали как "Джими Хендрикса на органе". И хотя
в самом сравнении есть элемент приниженности, его следует
рассматривать как комплимент. Хэндрикс был одним из первых
поклонников Эмерсона.
Естественное сценическое мастерство Кита явилось частью
его натуры, и если оно и стало чатсью его имиджа, всерьез
Эмерсона это не заботило. Его сценическое представление
избежало натужности, которое разьедало карьеру Джими.
Замечательный прогресс и успех Кита как выдающегося
исполнителя на клавишных во многом обусловлен соединением
музыкального и сценического начал в средство для
эмоционального и физического удовлетворения.
В другие времена Эмерсон, наверно, был бы замечательным
концертным пианистом, восседающем в смокинге и тесном
воротничке на неудобном стульчике. Или он мог бы стать
отличным джазовым пианистом, наигрывающем футсепы Ширинга
или Брубека.
Но его первые уроки на фортепиано пришлись на те
времена, когда музыкальное течение было на переломе. Джаз,
как популярная музыка, начал терять свое значение и влияние
на молодежь, пожалуй, из-за беспечного подхода развивающий
его музыкантов. Поскольку в этой позиции давно уже оказалась
и классическая музыка, путь Кита, естественно, направился в
роковую группу.
После нескольких лет частных занятий на фортепиано Кит
присоединился к часто выступавшим, но бедствовавшим
блюзменам, возрождающим английский ритм'н'блюз. Впервые он
привлек внимание в группе Гари Фарра T-Bones. В 1966 году
английский ритм'н'блюз с группой Cream достиг своего пика.
Хотя публика все еще готова была слушать доморощенные блюзы,
молодые музыканты понимали, что модная форма превращается в
клише.
Для того, чтобы образовалась одна из самых чудесных и
возбуждающих групп, привнесшая в рок свежее дыхание
прогресса, потребовалась серия совпадений и случайностей. В
полном смысле терминов The Nice нельзя считать ни
прогрессивной, ни тем более психоделической группой. Вот как
это произошло. Счала Эмерсон встретился с Дэйвом О'Листом,
который играл в группе Attack многословного, но
ограниченного
певца Ричарда Ширмана.Группа имела контракт с фирмой Decca и
выпустила Ho Ho Silwer Lining.К сожалению, одновременно
выпустил и сделал эту песню хитом Джефф Бек.Для выступлений
привлекались различные ударники, одним из которых был Алэн
Уайтхэд<позже в группе Marmalade, а другим - Брайен Дэвисон,
который был без работы после распада группы Mark Leeman
Fiwe.
Когда разошелся ансамбль Attack в атмосфера хаоса и
скандалов, Дэйв, чья гитарная работа привлекла внимание
известного английского диск-жокея Джона Пила, был приглашен
Эмерсоном в группу сопровождения американской соул-певицы
Пэт
Арнолд, которая в 1967 году в Англии имела хитовый сингл The
First Cut At The Deepest. Они назвали себя просто - Nice -
распространенное словечко на футбольных трибунах и
телевизионных передачах.
В Составке был так же басист и вокалист Ли Джексон из
T-Bones и Ян Хэйг на ударных. После первых представлений в
Эктоне они привлекли своей оригинальной и возбуждающей
манерой внимание критиков и энтузиастов. Чуть позже Кит
провел замену в составе и стульчик ударника занял Брайен
Дэвисон.
Итак, Nice, подписавшая контракт с фирмой Эндрю
Олдхэма,
Immediate, отправилась в путь, привлекая внимание
специалистов и музыкантов, но без широкой публики, хотя
умелые действия их роуди Боза Уорда принесли им кое-какую
популярность.
Кит играл на органе Хэммонда L100, который он не
оставлял на протяжении всей своей карьеры, и, не
ограничившись обычной, хотя и очень смелой клавищной
техникой, начал экспериментировать в получении странных
звучаний, которые были исключительно его привелегией до
изобретения Робертом Могом его синтезатора. В самом деле,
порой казалось, что этот инструмент был изобретен
исключительно для Эмерсона. Но все же в начале 1967 года
большинство поклонников рока было сконцентрировано вокруг
Джими Хэндрикса, Cream и The Crazy World Of Arthur Brown.
Когда Nice выступали под крытим тентом на Уинзорском
фестивале, они начинали перед очень немногочисленной
аудиторией, состоящей из их друзей и родственников.
Пэт тогда еще пела с ними. Кем-то взорванная дымовая
шашка начала загонять публику в поисках убежища в шатер, и
там, очарованная звучанием Flower King Of Flies, толпа
мгновенно заполнила его и долго еще слушала их музыку. И с
этого момента аудитория ансамбля начала стремительно расти.
С октября 1967 года они начинают собственный путь. С
первых же шагов стало очевидно, что ансамбль овладел
поп-музыкой с виртуозностью на гране импровизации и, с
другой
стороны, колоссальным спектром всех музыкальных жанров. В их
композициях можно было услышаль отголоски популярного
квартета Чарльза Ллойда, Баха, Дона Эллиса и Mothers Of
Invention. Под звенящие, гармонически окрашенные аккорды
бас-гитары и непрыревные взрывы ударных, символизирующих
оргию насилия Эмерсон прыгал через свой орган, молотил по
нему кулаками, ногами, локтями и даже кинжалом, который он
потом метал в будку суфлера.
Такая же стилистическая неоднородность была в
репертуаре группы - от песни Боба Дилана She Belogs To Me до
композиции America Леонарда Бернстайна и реализации своего
потенциала в "вечнозеленой" композиции Брубека "Рондо",
попавшей в их дебютный альбом [1].
Совместные выступления группы с Джими Хэндриксом в
"Ройял Альберт Холле" обнаружили наличие сильной конкуренции
между музыкантами. После непродолжительной серии гастрольных
выступлений в Америке выяснилось, что качество игры Дэвида
на гитаре начало ухудшаться. Он был одним из тех, который
обеспечил ранний успех группы своими композиторскими
