обеспечивший группу хитовым синглом Roundabout.
Следующий альбом [5] многие считают пиком музыкальной
деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на
диске три продолжительные композиции, которые делятся на
обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не в том,
что Yes не использовали мотивы классической музыки, как это
делали Nice, ELP, BS_&_T и другие. И вообще даже не о
техническом мастерстве, которое подразумевается само по
себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление.
Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю
первую сторону, действует разносторонней красотой:
красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием
композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей,
которые как бы с кинематографическим чередованием
представляют вам музыку с освобождающими мгновеньями ясных
гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются -
в I Get Up I Get Down - слова неограниченного восприятия
пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а
может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому
удалось так прекрасно слить бы все это вместе, кроме Yes.
Чуть позже, казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и
сегодня почитаемый многими как самый техничный английский
ударник всех времен, нашел более доходным для себя
присоединиться к Роберту Фриппу в группе King Crimson
(раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме Lizard). Ему
на замену пришел Алэн Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм,
14.06.49). Многим это решение показалось очень странным,
поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в
Plastic Ono Band с Джоном Ленноном, демонстрировал
совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый
стиль. Он работал, так же, как сессионер, для таких
артистов, как Джордж Харрисон, Алэн Прайс и его группа
Airforce, Джо Кокер.
Дебют его случился в тройном концертном альбоме [6],
материалом для которого обеспечивали предыдущие диски.
Альбом в огромных количествах был распродан как в Англии,
так и в США, послужил наглядным доказательством
неисчерпаемости их идей и обеспечил группе статус
"возглавляющей выступления" во всех ее последующих
американских гастролях.
Однако перед его выпуском Уэйкман счел возможным
протолкнуть свою сольную работу - диск Six Wives Of Henry
Vill. Начинавшие циркулировать слухи о грядущем уходе
Уэйкмана имели в основе также и тот факт, что кроме
музыкальных разногласий (Рик отрицательно относился к
усложнению музыки Yes), была хорошо известна и личностноя
отчужденность Уэйкмана от остальных членов группы - их в
целом здоровый образ жизни противоречил известной всем
склонности к выпивке Рика.
Однако, Уэйкман оставался с группой еще довольно
продолжительное время, в которое был выпущен очередной
альбом [7], который содержал одну композицию Андерсона-Хау,
растянутую на четыре стороны. Он отразил какое-то негласное
состязание междуд двумя звуковыми художниками - Уэйкманом,
наносившим исключительные краски на своем Моге и меллотроне,
и Хау, с подобными богатыми возможностями своей коллекции
гитар. Над ними великолепно звучал голос Андерсона,
ритмическую основу держал Уайт, чей стиль расцвел в
творческой атмосфере Yes, но целостность альбома решительно
пострадала, что вызвало весьма смешанную реакцию на альбом в
музыкальной прессе.
Уэйкман ушел из группы в конце 1973 года. После
множества предложений о возможной замене был призван из
группы Refugee' швейцарский пианист Патрик Мораз в августе
1974 года. Он учавствовал в гастролях, а также помогал
группе в записи неплохого, хотя и несколько академичного
альбома [8]. Затем в записывающей деятельности группы
наступила продолжительная пауза, прерванная лишь выпуском
сборника [9], который, кроме материала двух первых дисков,
включал ранее не издававшиеся композицию Dear Father и
версию мелодии America, а также сольными альбомами каждого
из членов ансамбля. Главной причиной этой неактивности,
пожалуй, стоит считать общее снижение интереса к
"флэш-року", который превозносился некоторыми критиками как
наиболее возбуждающая разновидность рока, но в целом очернен
роковой прессой, как совершенное отрицание всего
музыкального направления.
Упоминая о сольных работах, было бы своевременно дать
краткую характеристику членов группы и того вклада, что они
внесли в ее работу. Краеугольным камнем ансамбля явился,
бессомнения, Джони Андерсон, со своей внутренней силой и
энергией, спрятанными за обманчивым, хрупким сложением,
легкостью и обходительностью манер. Впрочем, слово
"обманчивым" нельзя понимать слишком уж прямо, так как у
Джона действительно очень мягкий и корректный характер, что
не мешает ему проводить твердой рукой группу через рифы
шоу-бизнеса и внкутренние разногласия. Бывает, что Джон
вынужден принимать мгновенные решения, но его сила в самом
деле, в выборе верной стратегической линии. Врядли его можно
назвать разносторонним музыкантом, он только может пиликать
на гитаре в такт своей композиторской мысли. Отличный вкус и
стремление поглубже проникнуть в жизнь являются частью его
натуры и "мотором" этого замечательного человека. Известный
своей нелюбовью к остроумной пикировкем с журналистами,
автор и исполнитель почти всего репертуара, Джон никогда не
пытался управлять группой на сцене. Для придания ансамблю
отличающих его вокальных гармоний, Андерсон смешал свой
специфический, порой хрупкий, порой скрипучий, вообще не
блюзовый, более узкий и ясный, чем у других роковых звезд
(например, Плант), голос, который с годами заострился, стал
выше и напевнее, с голосами Криса, Питера, и позже, Стива.
Джон всегда предоставлял группе свободу в выражении, доводя
ее до точки, когда ее еще можно было описать, как послушный
Андерсону инструмент. В поисках понимания мира, человечности
и себя, Джон стал великим декламатором, погруженным в
истории последних цивилизаций и древних религий,
устремленным своиими метафизическими текстами в космос и
другии неземные пространства. Его сольный альбом [a1], равно
как и диск Уайта [w1], своей уравновешенностью и
насыщенностью приближается к тем наилучшим произведениям,
что мы слышим у группы.
Крис Сквайе сделал замечательный сделал замечательный
инструментальный вклад в создание отличительного звука Yes.
Он использовал свою бас-гитару с осторожностью и
интеллигентнотью, окаймляя все изменнение темпа и ритма,
включаясь в мелодические линии и расширяя свою роль за
границы дополнения ударных. Он развил свою манеру в
оригинальный, жесткий, остроугольный звук, исходно
вдохновленный Джеком Брюсом и Джоном Энотуистлом. высокий и
спокойный, Крис имеет более медленные темпы жизни, чем
большинство окружающих, он оказывает успокаиваюющее действие
на остальных в группе во время случающихся вспышек кризисов.
Его сольный альбом [s1] ожидался без малого как откровение.
Он несколько отвечал своему названию: друзья называли Криса
"Рыбой" за привычку вечно плескаться в ванне. Получивший
гораздо больше простора, чем обычно, Крис сделал альбом, в
котором трудно к чему-либо придраться, но вряд ли можно
услышать много нового.
Подобных же упреков заслуживает диск Стива Хау [h1].
Хау отлично владеет не толоько техникой игры, но и
демонстрирует в своей очень богатой манере множество влияний
и глубокое понимание музыки. Раньше казалось, что он сделает
значительныйй вклад в работу ансамбля своим вокалом и
талантом композитора, но Стив ограничил свои возможности
игрой на гитарах, а также освоил синтезатор. Очень
спокойный, интеллигентный и благожелательный, Хау является
полной антитезой стандартному образу рок-н-роллового
гитариста. Вместе с Алэном Уайтом он увлекается пищевой
диетой.
Три года ожидания нового альбома Yes оправдали себя.
Диск [10] ("Атака на первое место") оказался в ряду
наилучших альбомов, которые в былые годы выдали Дэвид Боуи,
Genesis, Pink Floyd, Led Zeppelin и Боб Дилан. В староновом
составе с вернувшимся Уэйкманом к своей обычной жизненности
и технической завершенности Yes добавили еще и
содержательность текстов своих песен. Голос Андерсона,
скорее уже альт, чем тенор, добрал за десять лет почти целую
октаву и в своей энергии достиг того же уровня, которыми
обладали лучистые, ясные и острые тона синтезатора Уэйкмена.
Сам Рик творил наиболее пленительные и теплые краски
традиционными клавишными инструментами, органами, на которых
он играл в соборе святого Мартина в швейцарском городе
Вевее; на них построены центральные композиции альбома
Paralleles и Awaken.
Разнообразные и прямолинейные идеи начинаются уже с
обложки. Место характерных загадочных эфирных рисунков
Роджера Дина, автора графического знака Yes, заняла чарующая
строгость и красочная однозначность современной архитектуры,
отлично сочетающаяся с фотографиями мужского тела.
Следующий альбом [11], с обложкой опять от компании
Хипнозис, не произвел такого сильного впечатления, но его
пестрота, жанровая и инструментальная, (мадригал и детская
песенка в ритме рэггея; клавесин, лютня и др.) уже сама по
себе достойна внимания. Авторство на этом диске поделили на
этот раз все члены группы, а мелодия Хау Don't Kill The
Whale вышла к тому же синглом. В контексте творения группы
этот альбом оказался наилучшим примером, когда раздражены
все, кроме поклонников ансамбля. Кроме того, критика
отметила, что тексты Андерсона на этот раз оказались слишком
дидактичными и инструктивными.
На осенних концертах 1977 года в Мэдисон Сквер Гардене
(20,000 зрителей) и Уэмбли (6000) Yes предложили аудитории
программу в 2.5 часа из собственной музыки, гораздо скромнее
оформленную, чем обычно, без меняющихся кулис Дина, цветных
дымов и фантастического освещения, но зато с новым принципом
взаимоотношения со зрительным залом: они выступали на
медленно вращающейся со скоростью 13 оборотов в час
платформе в середине зрительного зала, на которой, в свою
очередь, вращлись две площадки поменьше, для Андерсона и
солирующего музыканта. Сократилось расстояние от слушателя
до группы. Идея эта находилась в полном соответствии с
принципами модерновой архитектуры об "открытых"
конструкциях - всю группу удается разглядеть с любой
стороны. Звукооператоры, осветитили и весь штат,
рассредоточенный ранее по залу, ныне помещался под ногами
музыкантов, в каком-то закутке под сценой.
Только идея с туннелем для прихода группы на сцену пока
не была реализована, и все пятеро Yes вынужденны выбегать по
проходу между слушателями. Не обходится без похлопывания по
плечам, но совершенно нет истерии. Группа эта вызывала
уважение у поклонников всегда исключительно музыкальными
достоинствами.
С начала 1980 года в очередной раз стали муссироваться
слухи о распаде группы, подогретые тем, что Рик Уэйкман
переехал жить в Швейцарию. Вскоре подоспело сообщение о том,
что лидер ансамбля Андерсон избрал сольную карьеру, а также
сотрудничество со своим старым приятелем Вангелисом. Еще
больше потрясли поклонников ансамбля имена их заместителей -
клавишник Джефф Даунз и певец Тревор Хорн, до сих пор
выступавшие дуэтом под названием Buggles, чей недавний хит
Video Killed The Radio отличался своим остроумием и
тезхникой выделки. Свою роль сыграла и практическая сторона
