концертном представлении в театре Рэйнбоу принимал участие в
записи диска June_1, 1974.
С этой пиковой точки зрения альбом [6] обнаружил
артистически резкое падения качества продукции Эйрса. При
всей неровности творческого пути музыканта, многие критики
рассматривают этот альбом, как самое слабое место в
биографии Эйрса. Однако, несмотря на последние неудачи,
благодаря своим ранним работам, Эйрс имеет вполне устойчивую
репутацию "головного" (если не невразумительного) таланта
композитора и артиста в роке. Подключение к нему надежного
менеджера Джона Реда (Элтон Джон, Queen) обещает возрождение
артистического и коммерческого потенциала.
Сборник [7] не есть обычная коллекция лучших мелодий. В
него входят шесть, никогда не издаваемых ранее, композиций,
и восемь, выпущенных ранее, но неоцененных и незаслуженно
забытых.
1. Joy Of A Toy .......................... Harvest 1970
2. Shooting At The Moon .......................... 1971
3. Whatevershebringswesing ....................... 1972
4. Bananamour .................................... 1973
5. The Collections Of Dr. Dream ........... Island 1974
6. 1-st June, 1974 ............................... 1974
7. Sweet Deceiver ................................ 1975
8. Yes We Have No Mananas - So Get Your Mananas Today ...
...........Harvest 1976
9. Old Ditties ................................... 1976
10. Rainbow Takeaway ............................. 1978
11. That's What You Get, Baby .................... 1980
12.
13. Diamond Jack And The Queen Of Rain .... Charly 1984
14. Deja... ?u .............................. Blau 1985 ???
15. Falling Up ............................ Virgin 1988
Gong
David Allen вокал, гитара
Pierre Moeplen ударные
Tim Blake синтезатор
Didier Malherbe саксафон, флейта
Stive Hillage гитара
В этом составе группа собралась в мае 1978 года на
"воссоединительный" концерт. У нее извилистый и трудный
путь. Ансамбль явился результатом активности композитора,
певца и гитариста Дэвида Оллена, но всегда отличался редкой
неустойчивостью состава и даже в эпоху своего расцвета
представлял собой, по крайней мере, 7 отдельных групп,
которые перемешивались и вступали во взаимодействие.
Австралийский ботаник, впервые приехавший в Англию в
1961 году, Оллен был одним из основателей британской
авангардистской группы Soft Mahcine. Вместе с Soft он
отправился в свое первое европейское турне, но по
возвращении у него оказался непорядок с паспортом и ему
запретили въезд в Англию.
Оллен возвращается в Париж, где уже раньше занимался
поэзией и имел связи в литературных кругах. Вместе с певицей
Джилли Смит он начал играть с различными гастрольными
музыкантами. Отсюда и происходят два его первых альбома [a1]
и [a2], выпущенные на фирме Byg Records, а затем в 1970 году
было объявлено группы Gong.
Альбомы [1] и [2] были заявкой о себе новой группы, в
которую входили Джилли Смит, Кристиан Трич и Дидье Малреб, а
так же ударники Пип Пайл, который ушел во время первого
английского турне ансамбля в группу Hatfield And The North и
был заменен ориентированным на джаз Лаури Алленом. Басистом
был Френсис Моуз, из группы Magma.
В это время Gong являются одной из самых популярных
групп, работавших во Франции, завербовавших некоторое число
поклонников и в Англии, благодаря импорту дисков и случайным
концертам (как пример концертного выступления той поры -
запись на выпущенном в 1973 году фирмой Revelation
концертном сборнике под названием Glastonbury Fayre).
Главной заботой Оллена было придание блеска игре
ансамбля, но удержать ее в максимальной удаленности от стиля
варьете. Обладая отличным материалом, Оллен мог поступать
так же, как и Кевин Эйрс: взять себе хорошего аранжировщика,
и сделать себе сочный альбом. Но Дэвид пошел иным путем,
решив создать группу со свой философией и мифологией,
вдохновленную идеями рока и фри-джаза. Оллен был абсолютным
лидером группы, хотя и не обладал многими привычными
особенностями этого амплуа. Он верил в творческую демократию
и хотел оставить для нее место, сотворив группу с равномерно
распределенной ответственностью.
Однако, в начале 1972 года , Оллен распустил группу,
сосредоточившись на композиторской работе, реформировав
ансамбль в конце того жг года вместе с контрактом с фирмой
Virgin. В новом составе сохранили свои места Малерб, Смит,
Лаури Аллен, Трич и Моуз, к которым добавились английский
гитарист Стив Хиллиндж и исполнитель на синтезаторе Тим
Блэйк.
Этот состав записал альбом [3], после которого Оллен и
Смит отправились в Испанию. Остаток группы назвал себя
Paragong (хотя часто прикрывался и прежним названием и
состоял в этот момент из Хиллиджа, Бдэйка, Малреба, новичка
Пьера Мерлена и рожденного на Фиджи Майка Хаулетта и
гастролировал по Франции с весны, пока в него не вернулись
Оллен и Смит. Упомянутый диск [3] явился первой частью
задуманной Олленом трилогии Radio Gnome Invisible, до
мельчайших деталей разрабатывающей низвержение с пьедестала
героя.
Примерны йсюжет этой трилогии таков: в [3] герой
обнаруживает существование планеты "Гонг", а в конце
пластинки с ним происходит что-то вроде раздвоения личности;
в [4] герой прибывает на планету "Гонг", где встречает
сверхлюдей, которые говорят ему, что он должен вернуться на
Землю и попытаться создать там то, что он видел на этой
планете; в [5] герой снова оказывается на Земле, но из-за
слабости человека, все, что он организует, превращается в
игру или хаос. Это для него большое разочарование, но он все
же сохраняет веру.
Для создания этих альбомов группа жила коммуной, в
маленьком домике за городом, проводя все время в непрерывном
поиске. После выпуска последнего альбома трилогии Оллен
отошел от активной музыкальной деятельности и отправился с
Джилли на Майорку к своим детям.
Для объяснения ухода Оллена из группы можно выдвинуть
много причин: определенная усталость от жизни с группой,
завершение "Радиогнома-неведимки", но, пожалуй уход его
обуславливается главным образом музыкальными соображениями.
Gong эпохи "Радиогнома" состоял из музыкантов, личность
которых мало-помалу утвердилась, и у которых были разные
музыкальные интересы. Именно это разнообразие, разумеется и
представляло силу группы. Но такая ситуация по самой своей
природе неустойчива, особенно еще потому, что музыканты,
незаурядные исполнители на своих инструментах,
интересовались теперь только музыкой, а не словами и
мифологией. Чувствуя это, Оллен, в натуре которого никогда
не было желания навязывать свои идеи группе, ушел со сцены.
Уже в период диска [5] он не играл важной роли в музыкальном
плане, его участие ограничивалось главным образом текстами.
Получалось так, что содержание, которое сначало значило
очень много, было в конечном счете прейвзойдено музыкой.
Забегая вперед, нужно отметить, что в диске [6] Хуллит будет
петь: "Не стоит говорить, если хотите понять, то слушайте
музыку", а на следующей пластинке слов не будет вообще.
Естественной заменой Оллену казался Стив Хиллидж,
который в духовном отношении был прследователем бывшего
лидера. Однако через короткое время оказалось, что лучшее
время Хиллиджа было в альбоме [5] и развитие группы не
выходит за рамки подрожания. Дальнейший, более
принципиальный переход был осуществлен в диске [6]. Но до
него состав группы претерпевал ряд изменений. Дважды уходил
из группы Пьер Мерлин; в первый раз его заменил Билл Брафорд
сразу же после распада ансамбля King Crimson, a во второй _
Брайн Дэвисон, ранее из The Nice и Refugee'. С помощью
членов группы Gong записывает свой сольный альбом Стив
Хиллидж и уходит из ансамбля в конце 1975 года.
Продюссером диска [6] оказался Ник Мэйсон из Pink
Floyd, что обусловило резкое повышение качества готовой
звуковой продукции, которому теперь члены группы придают
особое значение. Дэвид Оллен признался, что ему из этого
альбома понравились только два отрывка, и вообще сравнил
развитие "Гонга" с Soft Machine, которая начинала, как
психоделическая группа, но позже превратилась в ансамбль,
исполняющий сильно урезанный английский "вежливый" джаз. В
записи этого альбома приняли участие музыканты, еше раньше
сотрудничавшие с группой: француз Мирей Бауэр, игравший на
ксилофоне и ударных еще на сессиях по записи дисков [4] и
[5]; скрипач аргентинец Цорж Пинчевси, помогавший группе в
их английском турне 1975 года, а клавишник Патрик Лемуен,
тоже француз, играл на джем сессиях с группой в Страсбурге в
1973 году.
Группа эта довольно быстро распалась, и создалась
форма, включившая в себя Мерлена, Бауэра и новичка Бенуа
Морлена, среди прочих. Они выпустили неудачный диск [7],
сплошь построенный на штампах джаз-рока.
Затем в ансамбль вновь приходят значительные изменения.
Хотя пресловутый "восстановительный" концерт и позволил
музыкантам решить часть своих проблем прошлого и привел к
появлению нового великолепного альбома [8], однако
соперничество двух заинтерисованных фирм грамзаписи - Virgin
и Tapioca - быстро отравило атмосферу согласия. Ныне каждый
из музыкантов, составлявших гордость прежнего "Гонга", ведет
свое дело. Прежнее название использует как группа Пьера
Мерлена, так и новый ансамбль Дэвида Оллена.
Состав Pierre Moerlen's Gong является наследником
группы времен дисков [6] и [7]. В него входят, кроме
Мерлена, Мирей Бауэр, Бенуа Морлен, 18-летний исполнитель на
конге Франсуа Хосе, а так же американский басист Хенни Роуи,
который отлично сыгрался с ударниками Мерлена. Группа уже не
живет совместно, но по прежнему ведет свои дела с фирмой ???
Дэвид Оллен после своего выхода из группы вел более или
менее уединенный образ жизни на Майорке, записал два альбома
[a3] и [a4], напоминающие своей акустической простотой его
первые произведения, с испытанными музыкантами. Позже Оллен
удивил своих поклонников, заменив акустические эффекты в
своей игре электрогитарой и создал коллектив ????????????? ???
, роковую группу, неудержимо напоминающую Gong 1973 года.
Виртуоз Малерб, прошедший через все гонго-эпопеи,
начиная с разнузданного безумия первых дней группы и кончая
холодной и спокойной мудростью дисков [6] и [7], отметил
своим влиянием все этапы деятельности ансамбля. Прежде чем
заняться роком, он работал в джазе и индийской музыке. После
распада группы в 1977 году он примкнул к трио
импровизаторов, играл на майском концерте "Гонга", а затем
Дидье присоединился к ансамблю Bloom, исполнявшиму лишенные
воодушевления и какой-либо оригинальности стиль джаз-рока.
Тим Блэйк, великолепный исполнитель на синтезаторе,
вершит свою музыку один, а на сцене своими лазерами ему
помогат творить светошоу "Хрустальная машина" Патрик
Уорренер. Выпустивший концертный альбом и запланировавший
запись дисков на студии, Тим Блэйк с оптимизмом смотрит в
будущее.
Любопытна судьба Стива Хиллиджа, который всегда
отличалсч страстной музыкой, плохо подчинялся установкам и
обладал аллергией к коммерчески компромиссам, а теперь, со
способностью писать как музыку, так и слова на более
честолюбивые темы, с незаурядным личным обаянием и игрой на
гитаре, уносящей слушателя далеко с первыми аккордами,
