пьесе Пикассо Desire Attrappe Par La Queue. Этот эксперимент
был разогнан местной жандармерией, что помешало быстрому
росту популярности группы во Франции.
К несчастью, во время возвращения, в Англию Въезд
Оллену был запрещен. Он отправился в Париж, где основал
группу Gong.
Сокращенная до трио, группа провела 1968 год в
гастрольной поездке по США, сопровождая Джим Хендрикса. В
конце года они записали дебютный альбом, с продюссером Томом
Уилсоном из Нью-Йорка. Самих музыкантов результат не
удовлетворил и Soft Machine распались.
Эйрс отправился на Майорку писать песни, Ратледж
вернулся в Лондон, а Уайетт, задержавшись в Нью-Йорке,
отправился работать в Лос-Анджелес.
В следующем году фирма Probe надумала-таки выпустить
дебютный альбом, и уговорила Уайетта для дальнейшей работы
собрать ансамбль вновь. Ратледж согласился, Эйрс, заявив,
что их музыка стремится к излишнему переусложнению, стал
строить собственные планы и Уайетт мобилизовал Хью Хоппера
для записи диска [2]. Многими критиками он почитается лучшим
в работе "футуристических Beatles", которые деформировали
музыку в эхо-камере, фильтрах и модуляторе, и могли
музицировать, чередуя агрессивные и элегические настроения,
без пауз по два часа.
Вся музыка Soft была, по словам Уайетта, выражением
взаимной дружеской приязни, где главным смыслом коллектива
являлось именно совместное общение. Уже после того, как они
сумели создать себе стойкую когорту почитателей в Европе, а
владельцы ночных клубов во Франции сражались за право
заполучить ансамбль на свою сцену, английский менеджер
держал их на голодном пайке. Американский импрессарио во
время турне 1968 года обращался с коллективом, как с ручным
багажом. "Но мы никогда не печалились, является наша музыка
коммерческой или нет. Мы никогда не пытались попасть в
категорию делателей хитовых пластинок" (Хоппер).
Ансамбль прошел через довольно трудную серию английских
гастрольных выступлений, а к концу 1969 года увеличил состав
до семи человек с добавлением джазменов: саксофониста Элтона
Дина, трубача Майка Черига и тромбониста Ника Ивенса (все из
группы Кита Типпета), а также Лина Добсона (ситар, флейта,
сакс). Этот срстав поклонники группы до сих пор считают
наилучшим. К сожалению, он не оставил после себя никаких
записей. Репутация ансамбля консолидировалась, он стал
первым роковым коллективом, выступившим в джазовом клубе
Ронни Скотта, являлся участником джазовых марафонов
Ньюпортского фестиваля и Берлинского Jazztage. Их приглашали
учавствовать в своих концертах такие джазовые звезды, как
Майлс Дэвис. Soft даже выступил со своими затянутыми
номерами, причудливым ритмом и шокирующими аккордами на
фестивале электронной музыки в западногерманском городе
Донауэшигуене.
Во время работы над диском [3] из-за финансовых
соображений ушли Ивенс, Черинг и Добсон. Вскоре ушел и
Уайетт из-за неприятностей в отношениях с Ратледжом, успев
записать с группой альбом [4],обозначивший смещение к джазу.
Для записи диска [5] место ударника занял Фил Хоуард,
но и он вскоре разругался с Ратледжем и сессии заканчивал
бывший член группыы Nucleas и Jack Bruce Band Джон Маршалл.
В 1972 году Дина сменил еще один воспитанник Nucleus
Карл Дженкинс, после альбома [6] своим путем пошел и Хоппер,
записавший в 1974 году сольный альбом, а затем
присоединившийс я к группе Isotope. Его место занял еще один
джазмен Рой Баббингтон.
Неудивотельно, что альбом [7] продемонстрировал еще
более возрсшие джазовые акценты. Одновременно он явил
недостаток чувства и разума, которые в значительной степени
улетучились из музыки группы вместе с уходом Уайетта.
Начало меняться к худшему и отношение критики. "Вместо
того, чтобы использовать свое мастерство для заработка
денег, как это делает большинство поп-групп, Soft, в
противоположность им, решил вернуться в артистическую
ничейную зону", (Observer). Они разделили судьбу многих
авангардных коллективов той поры: для любителей рока Soft
Machine звучал слишком по джазовому, а поклонникам джаза
отдавало роком.
В феврале 1974 года на год пришел гитарист Алэн
Холдсуорт, которого затем сменил Джон Этеридж. Ушел Ратледж,
последняя связь с оригинальным составом Soft, и к ансамблю
присоединился двоюродный брат Рика Уайкмана Алэн.
Со своими революционными структурами и гармониями,
необычным джаз-вокалом и свободными импровизациями, Soft
Machine оказали сильное влияние на европейскую роковую
сцену. Однако их наиболее сильные и глубокие работы были
выполнены лишь в ранней фазе их творчества, примерно первых
четырех альбомах.
In The Beginnings (1967) .................. Big 1972
1. The Soft Machine ....................... Proble 1968
2. Volume Two .................................... 1969
3. Third ..................................... CBS 1970 00
4. Fourth ........................................ 1971
5. Fifth ......................................... 1972
6. Sixth ......................................... 1973 00
7. Seventh ....................................... 1974
8. Bundles ............................... Harvest 1975
9. Softs ......................................... 1976
10. Triple Echo .................................. 1977 000
11. Alive & Well ................................. 1978
Сольные альбомы Элтона Дина:
d1. Elton Dean ............................... CBS 1972
Сольные альбомы Хью Хоппера:
h1. 1984 ..................................... CBS 1973
Совместная запись Дина, Хоппера и Алэна Гауэна:
Rogue Element ........................... Ogun 1979
Phil Manzanera
Настоящее имя Фила Манзанеры - Филипп Таргет-Адамс, он
родился в Южной Америке, а приехал в Лондон уже в 20-летнем
возрасте. Как гитарист он сменил Дэйва О'Листа в группе Roxy
Music, а еще ранее принимал участие в работе
экспериментального ансамбля Quiet Sun. Начал писать музыку
для Roxy после их третьего альбома. Был совершенно
неудовлетворен диском Country Life и после некоторого
периода трений с Брайеном Ферри начал работать над сольными
проектами.
Его первый альбом [1] был великолепной комбинацией
оригинального материалас латиноамериканскими мотивами до
хард-рока с осторожным и внимательным использованием
электроники. диск позволил обнаружить разнообразные таланты
гитариста-исполнителя у Манзанеры и более смягченную
атмосферу, чем та, что создавалась на произведениях Roxy.
Позже Манзанера реформировал группу Quiet Sun для
разовой работы над альбомом [2] с членами-основателями
Дэйвом Джарретом, Биллом Маккормиком и Чарльзом Хэйуордом.
Результирующая запись оказалась впечатляющим представлением
начальных влияний Манзанеры, влючая отголоски Терри Райли,
Velvet Underground и Soft Machine.
После замечательного концертного альбома [3] Манзанера
выпустил футкристический и сверхэмоциональный во всей своей
протяженности диск [4], и по обложке и по содержанию
напоминающий альбом In The Court Of The Crimson King. Музыка
на альбоме при всей своей глубине хрупкая, пластичная,
сложная и отполированная до стерильности, равно как и вокал
поражая своей свежестью. Ткет ностальгические декорации в
духе кримсоновского Island Фендер-пиано Энди Джобсона, с
удивительной умеренностью ведет свою партию басист Билл
Маккормик. Цесткая и неистовая игра Фила на гитаре,
чередующая электрические риффы с характерным
гиперметаллическим звуком, отлично сочетались с готической
приправой клавишных Иноу, без потери цельности и
естественности.
Следующие два альбома Манзанеры [5] и [6] подтвердили
его репутацию гитариста-экспериментатора, обладающего к тому
же талантами автора, продюсера и аранжировщика. Особенно
впечатляющими оказались композиции из последнего альбома -
медленная и гипнотическая Cuban Crisis с великолепным
вокалом Тома Финна, а также сделанная совершенно в стиле
Roxy романтическая Hot Spot с саксофонными вставками. Однако
в большинстве своем они оказались заполненными довольно
банальными и рафинированными композициями, выполненными,
правда, настолько технично, что отвели от себя многие упреки
критики.
1. Diamond Head ...................... Island 1975
2. Mainstream ........................ Island 1976
3. 801 Live! ......................... Island 1976
4. Listen Now ........................ Island 1977
5. You Are Here ...................... Island 1978
6. K-Scape ............................... EG 1979
Primitive Guitars ..................... EG 1982
Rod Argent
Род Арджент родился 14 июня 1945 года в Сен-Олбени близ
Лондона. Свою первую профессиональную группу Zombies он
организовалв 1962 году вместе со своими школьными приятелями
- вокалистом Колином Блюнстоном (род. 24.04.48), гитаристом
Питом Аткинсом, басистом Крисом Уайтом и ударником Хью
Гранди. Сам Арджент в Zombies играл на клавишных
инструментах.
В 1964 году они победилина конкурсе, устроенном одной
из газет, и тогда же они подписали контракт с фирмой Decca.
Первый же их публичный труд оказался впечатляющим -
написанная Арджентом песня She's Not There вошла в число 20
лучших в английских списках и попала на самый верх в
американских.
Работа Zombies в рок-музыке оказалась пионерской. Они
сумели обернуть агрессивность британского бита,
предъявленного в те же времена Beatles, в красивые мелодии и
возбуждающие аранжировки и соединить декламационный
"просвечивающий" вокал Блунстона с прозрачностью музыкальной
атмосферы, "эфирной аурой" (Rolling Stone).
Однако дальше дело пошло труднее. Лишь успешный сингл
Tell Her No (1965) можно занести в актив ансамбля, который
на продолжительное время выпал из поля зрения критики и
публики. Как не странно, но группа была гораздо более
популярна в Америке, хотя ни разу там не выступала из-за
невозможности получить въездные визы. В начале 1969 года
огромным успехом пользуется в американских и японских
списках песня Time Of The Seasons, но группы больше не
существует. Еще год назад, к рождеству 1968 года, перед
выпуском альбома [2] ансамбль распался.
Несмотря на свою короткую дискографию, Zombies внесли
важный вклад в развитие роковой музыки. По словам
музыкального критика Р.Мелтцера, они явились "переходным
этапом между Beatles и Doors".
Род Арджент внес наибольшую долю в творчество ансамбля.
Отголоски его талантов можно услышать в игре органиста Doors
Рэя Манзарека, в импрессионистических органных поэмах Procol
Harum, а так же в тонкой "поэзии настроения" Рэя Дэвиса,
лидера Kinks.
После распада Zombies все ее члены пошли различными
путями. Колин Блунстон, "великий рок-н-ролловый голос с
английским акцентом", на некоторое время разочаровался в
музыкальном бизнесе и за три года записал лишь версию
старого хита Zombies She's Not There под псевдонимом Нэйла
Макартура, который попал в нижнюю половину списков.
Диск [B1], выпущенный в конце 1971 года, со сложной
аранжировкой, за которой прятался слабый и тонкий голос
Блунстона, был одобрительно встречен критикой. За тем
хитовый успех версии композиции Дэнни Лейнна Say You Don't
Mind побудил Колина выпустить диск [B2] и вернуться к
активной концертной деятельности. Этот и все прочие диски
были выстроены на романтикески-скептическом репетуаре,
