песня силы, через нее он подключен к силам природы, духам, стихиям,
предкам, покровительствующим ему животным и т.п. Аналогичный арсенал
может иметь и современный цивилизованный человек, а подключаться он
будет к тем источникам, которые ему ближе по духу на данном этапе его
развития. Еще хорошо бы научиться выстукивать ритмы - просто пальцами
по столу; если при этом войти в концентрацию, можно оказывать
воздействие на свое состояние. Во всех этих практиках важно понимать,
что работа идет для своего собственного развития, расширения, поэтому
незачем переживать, красиво у вас выходит или нет, что скажут люди,
как оценят и т.д. Когда у вас уже будет развит эстетизм, можно ставить
задачу написать музыку для людей, танцевать им танец. Тогда надо будет
изучать то, как люди воспримут ваше творчество и стремиться донести
что-то до их восприятия, но это иная задача, чем медитативная практика
для собственных достижений - энергия течет в первом случае наружу, а
во втором - внутрь человека. То, что для вас "звучит", другим может
вовсе не нравиться. Молодые ростки своего творчества лучше беречь, а
не выставлять под чью-то критику. Вокруг бегает достаточно "слонов",
способных затоптать ростки духовности, творчества, даже не поняв, что
они сделали. Любое творчество имеет право жить и совсем не обязательно
сравнивать его с достижениями каких-то зачастую сомнительных
авторитетов в области искусства. Сравнение - это бич людей,
занимающихся искусством профессионально, хотя они этого часто не
знают. Их головы набиты авторитетами, расставленными в определенной
иерархии, и они подчиняют свое творчество движению по лестнице этой
иерархии только потому, что однажды в нее поверили, приняли ее
ценности. Они зачастую не могут просто петь, а должны петь что-то
определенное, соответствующее какому-то жанру, принятому в обществе.
Это очень узкая форма творчества и огромное ограничение.
10. Можно петь и танцевать, как дети. Возьмите чистые, легкие
детские состояния и напевайте что-то, что вам нравится, а совсем не
то, что вписано в какие-то каноны правильности. При этом хорошо
пританцовывать, кувыркаться на полу, смеяться. Если поглубже "залезть"
в эту медитацию, она даст огромные сдвиги в сознании. Вы вернетесь в
беспечные состояния глубокого детства, откроется сердечная чакра, вы
станете буквально ближе к Богу, естественнее, раскованнее. Купайтесь в
этих напевах, пока не надоест - аура будет почищена, некоторые
проблемы покажутся нарочито сложными или пустыми.
11. Изобразительное искусство. Его изучение также хорошо начинать
с детских состояний: рисуйте то, что вам нравится, - как дети. Играйте
в это, для вас нет никаких правил - красьте любым сочетаниями красок,
придавайте изображениям любые формы, но эти формы должны быть вам
интересны, как ребенку, которого захватывает его творчество. Если
пойти таким путем, то человек как бы повторяет естественную эволюцию.
Затраты времени могут быть большие, но внутри человека нечто
раскрывается и наполняет жизнь радостью и смыслом, малопонятным
окружающим. В современной системе художественного образования есть
один жесткий, неприродный порог. В детских изостудиях свобода
творчества довольно велика, а в художественных школах она резко
ограничивается, на нее накладывают почти запрет и учат рисовать "по
правилам". Следует понимать разницу между техниками, приемами живописи
и правилами. Получается, что техники и приемы введены в ранг
единственно возможных правил того, как строить перспективу,
композицию, как сочетать тона. В природе не может быть правил того,
как рисовать или как сочинять музыку, эти правила придуманы людьми и
преподносятся как догмы, хотя придуманы были как приемы и способы
достижения желаемых эффектов. Естественный путь такой: вы рисуете что
хотите и как хотите, но однажды вам захотелось научиться рисовать,
скажем, светящееся небо масляными красками. Тогда вы узнаете приемы
лессировки, овладеваете ими и включаете в свой арсенал техник.
12. После того, как вам удалось открыть в себе способность
рисовать, получать от этого удовольствие, жить этим, можно приступать
к овладению арсеналом техник, придуманных художниками. Вот один из
способов: выберите не очень сложную картину, но такую, которая вам
очень нравится. Попробуйте войти в состояние, в котором был художник,
когда ее рисовал, и начните рисовать нечто подобное. Пусть у вас
получается проще, так как копию сделать трудно, если нет достаточного
опыта. Линии могут быть неточными, пока рука не набрала опыт, но
сейчас мы ставим задачу - развивать внутренние способности, поэтому
внимание сосредоточьте на том, чтобы оказаться в состоянии, в котором
вы наслаждаетесь теми красками, тем пространством, которое передано
художником. Этот способ впитывания потока, в котором рисовал автор,
будет легче освоен женщинами, но и мужчинам полезно овладевать такими
способами.
13. Спросите у художника, рисующего портрет на улице, разрешение
посмотреть, как он это делает. Осторожно, чтобы не мешать ему,
мысленно повторяйте его штрихи - как будто рисует ваша рука, а не его.
Чем сильнее ваше воображение и концентрация, тем скорее вы
прочувствуете его манеру, стиль, мастерство. Дома закрепите впитанный
вами опыт, рисуя портреты ваших знакомых. На следующий день можно то
же проделать с другим художником и вечером закрепить практикой. Впитав
опыт ряда разных людей, умеющих рисовать портреты в разных стилях, вы
создадите свой собственный стиль - он просто родится в вас. Это не
будет подражанием, если опыт других мастеров вы полностью
переработаете в свой личный опыт. Это очень эффективная техника, но
она требует много энергии и желания работать.
14. Такие же приемы можно использовать для открытия в себе
поэтических способностей. Читая хорошие стихи, причем лучше брать те,
которые близки вам по духу, слейтесь с потоком, в котором они
написаны, пропитайтесь им и представьте, что это вы их пишите, что они
льются из вашей жизни. Представьте, что каждая клеточка вашего тела
живет теми чувствами, которые отражены в стихах. Когда это состояние в
какой-то мере достигнуто, отложите книгу и смело пишите сами стихи на
той же волне. Они могут быть слабее, чем у автора, а иногда получаются
и лучше. Проделав такую работу несколькими десятками авторов вы
достаточно сильно раскачаете себе поэтическую волну.
15. В кино и по телевизору можно смотреть любые танцы и балет,
повторяя при этом каждое движение следом за танцором настолько,
насколько позволяет - ваша физическая подготовка и условия в комнате.
Движения можно мысленно продолжать до той траектории и скорости, до
которой вы не можете продлить их физически, - это тоже развивает
способности. Чем больше концентрация, тем больше успех. К концу
передачи ваше тело будет разогрето, размято, будет хотеть танцевать и
будет знать, как танцевать.
16. Мы смотрим кинофильмы почти каждый день. Но мы смотрим их
обычно праздно и пассивно - предоставляем возможность экрану
развлекать нас. Чтобы нарабатывать артистизм, можно входить в актеров.
Ярко представьте себя внутри фильма и внутри какого-то актера.
Проживайте всю его роль, перенимая его манеру игры. Это требует много
энергии, но и результаты большие. Не забывайте, что в этой технике
надо входить именно в актера, который помнит, что он актер, а не в
героя фильма, ведь именно актер думает о том, как играть роль, а не
герой - о своих страстях. Сразу по окончании фильма закрепите навык -
поиграйте эту роль хотя бы минут десять.
* * *
Подводя итог, можно сказать, что чем больше вы придумаете своих
техник по наработке эстетизма и артистизма, тем богаче будет ваша
практика. Еще раз отметим основные психологические препятствия к
наработке этого уровня:
1. Страх выглядеть неадекватно, смешно, нелепо.
2. Страх испортить, сделать хуже, чем было.
Когда удается преодолеть все эти вещи, наработка эстетизма
намного облегчается, набирает скорость, человек увлекается этой игрой
и постепенно приходит к успеху.
Вопрос в том, удастся ли вам пробудить в себе творческую энергию
и пустить ее во все области своей жизни. Если это случится, то она
доведет вас до уровня заполненности эстетизма и может даже поведет
дальше - к большой духовности, к совершенству, поможет в заполнении
других уровней.
АРТИСТИЗМ КАК ЗАЩИТА
Артистизм - особое искусство. Оно сводится к двум сиддхам,
соединенным вместе. Первая - проникнуть в ту роль, которую вам
необходимо играть, причем не важно, играете вы на сцене или в жизни.
Чтобы хорошо сыграть роль Анны Карениной, необходимо прожить изнутри
те чувства и страсти, которые испытывала она в романе. Как это делать,
можно прочесть у Станиславского, у Чехова и других специалистов по
артистизму. Но тонкость в том, что если в момент, когда вы будете
играть роль на сцене или в жизни, вы сами будете пропускать через свои
чакры ту эмоциональную энергию, которая соответствует роли, причем
много энергии, ведь роль часто очень эмоциональна, то ваш организм
просто будет изнашиваться. Так работают некоторые, даже известные
артисты, но это очень выматывает человека, а для йога совсем не
годится. Отсюда вторая сиддха: закрыть чакры, не верить в глубине себя
в то, что вы сейчас проживаете, а в своем энергетическом поле, в ауре,
выставленной вперед, изобразить как можно натуральнее целый
энергетический спектакль. Если вы подстроите голос, движения и мимику,
но не дадите поток энергии, то это еще не совершенный артистизм.
Хороший артистизм - это когда в вашей ауре переливаются и вспыхивают
желаемые энергии, а чакровая, внутренняя энергия на это не
расходуется. Откуда вы возьмете эту внешнюю энергию: притяните из
астрала, накопите от зрителей, или еще что-нибудь, это уже надо
придумывать самому. Еще одно замечание для артистов: если вы на сцене
будете работать открыто с энергетической точки зрения, то вся энергия
зрителей будет попадать прямо вам внутрь. Но ведь ее нельзя назвать
чистой. Кто-то завидует, кто-то насмехается, кто-то осуждает вас - и
все это вы проглатываете вместе с восхищением, слезами, радостью и т.
д.
По сути, артистизм в жизни - это умение прятать свою сущность,
свои внутренние реакции, свои мысли, свои недостатки и даже
достоинства. Многие могут возразить, что это не сочетается с
йоговскими принципами правдивости, честности и прямоты. Теоретически,
это верно, однако, как уже говорилось, мы живем в мире, который весь
еще пропитан законами Кали-юги, и если вы будете во всем откровенны,
то вас могут не понять, осмеять, посчитать дураком и даже забить
камнями. Артистизм является необходимым защитным оружием в эпоху,
когда мы ежедневно подвергаемся энергетическим и психическим
нападениям, даже от нечужих нам людей. Главное в этой игре - иметь
чистую совесть и быть честным с самим собой. А снаружи необходимо
уметь носить маски, и не одну, а несколько. Вот конкретные техники,
которые помогут наработать артистизм, если конечно, приложить к этому
достаточно усилий.
1) Выучите песню, а лучше десяток песен, которые вас глубоко
трогают внутри, которые вам нравятся, законами которых вы живете.
Проживите их, когда вы один или с теми людьми, на кого вы можете быть
открыты, а потом научитесь петь их кому угодно и где угодно, причем
так, чтобы во время пения в вашей груди все было спокойно и чисто как
