компакт-дисков оригинальные плакаты были адаптированы для буклетов).
SPEAK TO ME
ПОГОВОРИ СО МНОЙ
(MASON)
Начинающийся с биения сердца, коллаж звуков является увертюрой к
сюите, которая занимает весь альбом. Композиция включает подборку различных
звуков из альбома и маниакальный смех одного из концертных менеджеров по
прозвищу Роджер-шляпа. Среди его высказываний знаменитая фраза "I`ve been
mad for fucking years" ("Я был ненормальным все эти е... годы"), которая
более отчетливо слышна в концертных исполнениях. Роджер Уотерс позже
утверждал, что это он придумал увертюру, а авторство просто "подарил"
Мэйсону. Дополнение Роджера-шляпы, как и другие высказывания, слышимые в
альбоме, было записано во время сессии, где Уотерс показывал приглашенным
карточки с вопросами типа "Когда вы в последний раз хлопнули кого-нибудь"
или "Что вы думаете о смерти" и записывал их ответы. Пол Маккартни был
также в числе приглашенных, однако его ответы были довольно осторожными и
не попали в альбом. Хотя в последнем выпуске CD-композиции "Speak To Me" и
"Breathe" указаны раздельно, они индексированы как единый номер -- так же
как и в первом выпуске СО. В CD-сборнике "Shine On" их время индексируется
отдельно.
BREATHE IN THE AIR
ВДОХНИ ВОЗДУХ
(WATERS/GILMOUR/WRIGHT)
С названием этой песни в ряде случаев возникала путаница. Так, на
обновленном компакт-диске она называется просто "Breathe", а в сборнике
"Shine On" указаны оба названия. Возможно, более длинное название было
необходимо для того, чтобы отличить ее от другой композиции "Breathe",
которую Уотерс написал в 1970 г. для документального фильма "The Body".
Интересно, что первая строчка второго куплета является названием песни,
которая была хитом в 1939 г., а Фланаган и Аллен исполняли ее в кинофильме
"The Little Dog Laughed". До концертного турне 1994 г. "Пинк Флойд"
использовал эту композицию только как часть шоу "Dark Side...", в то время
как Уотерс исполнял ее отдельно на нескольких концертах турне 1987 г.
ON THE RUN
БЕГСТВО
(GILMOUR/WATERS)
Таким названием композиции Уотерс представил паранойю. Эта тема еще
более была усилена показом на концертах 1987 г. кадров привязанного к
кровати человека, которого с возрастающей скоростью везут по больничным
коридорам, пока наконец он не вырывается через распахнутые двери на
взлетную полосу и не отрывается от земли. На концерте в этот момент через
зал по канату пролетала надувная кровать и взрывалась на сцене. С тех пор и
музыка, и фильм входят в концертную программу "Пинк Флойд". Композиция
создана в основном на синтезаторе VCS3. В фильме "Live At Pompeii" можно
увидеть, как Уотерс записывает одну из первых версий в студии на Эбби-роуд,
-- это уникальный случай "подсмотреть", как группа использует студийное
время. Позже инженер Парсонс взял на себя ответственность за "создание"
шагов, слышимых в конце композиции. Во время "живых" исполнений, еще до
выхода альбома, эта часть сюиты исполнялась совершенно иначе и основывалась
на гитарной игре с использованием органа для сольного проигрыша.
TIME
ВРЕМЯ
(MASON/WATERS/WRIGHT/GILMOUR)
Композиция известна своей какофонией бьющих и звенящих часов в начале,
записанной Парсонсом по просьбе И-Эм-Ай, как квадрофоническая тест-пленка
для проверки и сравнения качества оборудования класса Hi-Fi. Песня отражает
озабоченность Уотерса процессом старения (довольно необычно для композиции,
написанной в 28 лет), а также его опасения, что жизнь проходит мимо (а это
воспринимается с иронией, когда думаешь об успехе, которого добился этот
музыкант). Гилмор и Райт по очереди поют куплеты, первый -- в чуть более
жестком стиле, а последний, поддерживаемый женскими голосами подпевки, --
более мягко. Непревзойденным является соло на гитаре Гилмора -- одно из
самых классических в его репертуаре. Первоначальные концертные версии этой
композиции были значительно медленнее и с явной дисгармонией исполнений
Гилмора и Райта. Строчка Уотерса "выдерживать все в тихом отчаянии -- это
по-английски" заимствована из автобиографической работы американца Генри
Дэвила Торо, который писал в 1854 г., что "большое число мужчин живет в
тихом отчаянии", За последней пессимистической строчкой песни следует еще
один куплет, озаглавленный "Breathe Reprise" ("Реприза дыхания"), которого
нет в пиратской записи альбома.
THE GREAT GIG IN THE SKY
ШОУ НА НЕБЕСАХ
(WRIGHT)
Несомненно, это самая соблазнительная песня о смерти. По предложению
Алана Парсонса Клзр Торри была приглашена для исполнения вокальной партии,
которая получилась невероятно красивой. Она записала несколько вариантов
партии в разных вокальных позициях с различным уровнем громкости, которые
были скомпилирована на мастер-пленке. Несмотря на импровизацию в студии,
Торри не была включена в список авторов композиции, хотя сейчас многие
считают, что она это заслужила. Вместо этого Торри получила двойную ставку
за свою работу -- аж 30 фунтов! Торри, очевидно, не была в обиде, так как
ей удалось повторить свой вокал в лондонских шоу Роджера Уотерса в 1987 г.
и на концерте "Пинк Флойд" в Небуорте в 1990 г. Затем она заработала
значительно большую сумму, когда эта композиция "Пинк Флойд" впервые была
использована для телевизионной рекламы обезболивающих таблеток нюрофен.
Получив одобрение от Райта, который, как композитор, имел решающее слово,
рекламное агентство пригласило Торри, чтобы воссоздать оригинал.
Впоследствии она получала гонорар каждый раз, когда ролик крутили на
телевидении. Ранние концертные версии, исполнявшиеся под названием "Тhе
Mortality Sequence" ("Смертная череда"), звучали довольно зловеще; они
представляли собой речь журналиста и борца за моральные устои Малколма
Макгериджа, а также записанные на пленку библейские чтения с органным
аккомпанементом. Композиция вернулась в концертную программу "Пинк Флойд" в
1988 г. На компакт-диске "Great Gig" плавно переходит в следующую песню,
таким образом, маскируя разделение двух сторон винилового диска.
MONEY
ДЕНЬГИ
(WATERS)
Еще одна известная композиция альбома начинается со скачущего из
динамика в динамик звука открываемой кассы и звона денег. Создавалась она
путем первоначальной записи звона, а затем -- разрезания пленки на
маленькие, примерно по дюйму кусочки, и кропотливого монтажа на полу студии
-- так, чтобы звон монет точно совпадал с ритмом песни. Эта задача могла
быть выполнена за считанные минуты, будь тогда у музыкантов в распоряжении
современный семплер и секвенцер.Агрессивный саксофон в композиции --
заслуга Пэрри. Упоминание Уотерса о самолете "Лир Джет" довольно иронично,
так как и Мэйсон, и Гилмор брали уроки летного мастерства, чтобы получить
квалификацию пилотов; позднее Гилмор (исполняющий, кстати, вокальную
партию) создал компанию, которая коллекционировала и рекламировала
классические летательные аппараты. "Money" вышла в США как сингл в
отредактированной версии, что является раритетом, выпускавшимся в Британии
лишь раз на виниловом сборнике "Легенды рока" ("Rock Legends" - Telstar
STAR 2290). Успех сингла в хит-параде (13-е место) изменил судьбу группы
навсегда. Изменилась и аудитория слушателей -- теперь спокойные проигрыши
на концертах тонули в море воодушевленных криков. Эта композиция
исполнялась наибольшее количество раз в истории группы, в том числе на
"бис" во время турне "Animals" в 1977 г., во время сольных гастролей
Гилмора и Уотерса и на всех последующих концертах "Пинк Флойд". Гилмор
исполнил песню в общей сложности на 780 концертах!
Уотерс записал псевдоконцертную-версию для второй стороны
пластинки-сингла в 1987 г., и Гилмор, участвовавший в шоу "Ники Хоумс" на
"Радио 1" в 1992 г., разрешил проиграть в эфире фрагмент оригинальной
демонстрационной записи Уотерса, где композитор напевает под собственный
несложный аккомпанемент на акустической гитаре.
US AND THEM
МЫ И ОНИ
(WATERS/WRIGHT)
Оригинально мелодия была написана Райтом в виде фортепианной
композиции с выразительным рабочим названием "Эпизод насилия" для
кинофильма "Zabriskie Point". До выхода альбома композиция исполнялась в
эфире только раз -- во время концерта группы, причем без обычной для них
аппаратуры. Тогда она растянулась на 21 минуту! В видеофильме "Live At
Pompeii" можно увидеть, как Райт отрабатывает фортепианную часть в студии.
В отличие от оригинала композиция из альбома обогащена саксофоном
Пэрри, который играет в значительно более спокойной манере, чем в "Money".
Уотерс пел в ранних концертных версиях, а Гилмор -- для альбома, где,
впрочем, Райт исполнил вокальную партию во втором и последнем
четверостишии. Антивоенная и антииерархическая лирика по духу очень схожа
со стихами в альбоме "The Wall". Композиция иногда исполнялась на "бис" во
время турне 1977 г., а также была постоянным номером концертной программы
"Пинк Флойд" после ухода Уотерса. Одна из ранних студийных записей, со
значительно отличающимся соло на саксофоне, была издана пиратским способом.
ANY COLOUR YOU LIKE
ЛЮБОЙ ЦВЕТ, КАКОЙ ЗАХОЧЕШЬ
(GILMOUR/MASON/WR1GHT)
Хотите верьте, хотите нет, но этот инструментал, состоящий из
синтезатора и гитары, является единственной композицией группы, которую
"трое" написали без Уотерса, хотя последний еще был в группе. Название
взято из знаменитой рекламы первого в мире автомобиля массового
производства "форда" модели "Т", где покупателю предлагалась на выбор
машина "любого цвета, если этот цвет -- черный" ("Any color you tike, so
long as it's black").
BRAIN DAMAGE
ПОВРЕЖДЕНИЕ МОЗГОВ
(WATERS)
Эта композиция, имеющая прямое отношение к названию альбома из-за
строчки "the dark side of the Moon", и следующая за ней песня, с
единственной вокальной партией Уотерса на пластинке, всегда исполнялись в
одной паре, без перерыва, включая сольные концерты автора 1984 и 1987 гг. В
фильме "Live At Pompeii" запечатлен Уотерс, накладывающий бас-гитару на
пленку с уже записанным голосом, а позже -- Гилмор, добавляющий гитарный
аккомпанемент. Строчка о "ненормальном на травке" взята из невышедшей
песни, которую Уотерс сочинил во время записи диска "Meddle" в 1971 г. Ее
название? "The Dark Side Of The Moon"!
ECLIPSE
ЗАТМЕНИЕ
(WATERS)
Композиция демонстрирует один из любимых способов сочинения стихов
Уотерса -- когда сомневаешься, сделай список. Эта "спискомания" встречается
в большинстве его последующих альбомов с "Пинк Флойд", а также сольных
работах. Слова не были записаны, пока, наконец, после нескольких концертов
музыканты не поняли, что сюита должна где-то заканчиваться. Альбом
завершается еще одним биением сердца, на фоне которого лифтер из студии на
Эбби-роуд Джерри Дрискол бодро произносит: "У луны нет темной стороны --
вообще-то она вся темная". В самом деле? На страницах журнала "The Amazing
Pudding" -- независимого издания "Пинк Флойд" и Роджера Уотерса, в начале
90-х гг. почти два года шли дебаты насчет существования обрывка мелодии,
которая якобы слышится очень тихо на последних ударах сердца. Некоторые
утверждали, что это плод богатого воображения читателей, но что-то похожее
на струнный оркестр, играющий "Ticket To Ride", действительно можно
услышать на новом, восстановленном компакт-диске в конце речи Дрискола,
если установить очень высокий уровень громкости. В других вариантах
альбома, в том числе предыдущих выпусках CD, этого нет, но в районе 1`41"
можно услышать шепчущий голос. Объяснения феномена варьируются от шутки
"Пинк Флойд" насчет "интерференции во время реставрации записи" и
использования б/у пленки до замечаний относительно игры в соседней студии
во время записи. Все они кажутся не слишком правдоподобными.
* wish you were here
если бы ты был здесь *
ЕМ18 29750 2; первоначально Harvest SHVL 814; впервые издан на компакте
Harvest COP 7 46035 2; выпущен 15 сентября 1975 года
Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 2
