инструментами. Эти две композиции исполнялись на концертах как один номер
вплоть до 1973 г.
BURNING BRIDGES
СЖИГАЯ МОСТЫ
(WRIGHT/WATERS)
Вокалы песни принадлежат Гилмору и Райту. Гилмор также исполняет очень
чистый гитарный инструментал, отличающийся от его работ в последующих
альбомах . Это одна из трех совместных работ Райта и Уотерса; две другие --
"Stay" и "Us And Them".
THE GOLD IT'S IN THE...
ЗОЛОТО, ОНО В...
(WATERS/GILMOUR)
Настоящая хард-роковая композиция (вокал Гилмора) нисколько не
потеряла от жестких сроков, в которые была поставлена группа постановщиками
фильма. Песня разбивает миф о том, что без студийных трюков "Пинк Флойд"
ничего толком не сыграет.
WOT'S... UH THE DEAL?
КАКОЙ... РАСКЛАД?
(WATERS/GILMOUR)
Песня открывается вокалом Гилмора под несложный аккомпанемент
акустической гитары, затем в дело вступают бас и ударник; Райт играет соло
на фортепиано, а Гилмор отвечает "соляком" на электрогитаре. Несмотря на
отсутствие характерных черт, присущих "Пинк Флойд" в этой композиции,
простота придает ей особую ценность. Но почему, когда звук сходит на нет,
мы слышим четыре органные ноты?
MUDMEN
ВСЕ В ЗЕМЛЕ
(WRIGHT/GILMOUR)
За исключением композиции "Cluster One" из альбома "The Division
Bell", это единственный инструментал в истории "Пинк Флойд", где Райт и
Гилмор полностью разделяют авторство. "Mudmen" представляет наложение
гитарных проигрышей на орган, включая два гитарных соло, которые станут
фирменным знаком гитары Гилмора в 70-е и 80-е гг. как в альбомах, так и на
"музыкальных тусовках" с другими исполнителями.
CHILDHOOD'S END
КОНЕЦ ДЕТСТВА
(GILMOUR)
Если не считать первую композицию с "Dark Side...", эта песня стала
последней у "Пинк Флойд" без имени Уотерса в списке авторов, а также
последней песней, для которой Гилмор писал слова, пока Уотерс не ушел из
группы. Ее название, скорее всего, взято из одноименной повести Артура
Кларка. В композиции явно чувствуется авторский дух, хотя вокал и гитара
хорошо подкреплены органом Райта и ударными Мэйсона. Песня несколько раз
исполнялась на концертах в конце 72-го--начале 73-го г. Строгий ритм
ударных Мэйсона на второй минуте мы услышим вновь в композиции "Time".
FREE FOUR
ТРИ,ЧЕТЫРЕ
(WATERS)
Еще одна гитарная композиция в стиле хард-рок, взявшая свое название
от известного всем отсчета "раз, два, три, четыре" и выпущенная в ряде
стран, исключая Англию, как сингл. Слова являются первым упоминанием
Уотерса о гибели своего отца на войне - эта тема станет ключевой в альбомах
"The Wall" и "The Final Cut", а также найдет отражение в композиции "Us And
Them" на пластинке "Dark Side...". Уотерс вписывает в песню строчку,
намекающую на еще одно турне по Америке. Текст песни в фильме и альбоме
несколько отличается.
STAY
ОСТАНЬСЯ
(WRIGHT/WATERS)
На первый взгляд красивая песня о любви, исполняемая Райтом, -- жанр
не совсем в стиле "Пинк Флойд". Однако и в бочке меда мы находим ложку
дегтя, когда на рассвете герой песни не может вспомнить имени девушки, с
которой он находится в постели, и не знает, что сказать ей на прощание.
ABSOLUTELY CURTAINS
САМЫЙ КОНЕЦ
(WATERS/GILMOUR/WRIGHT/MASON)
Возможно, используя, так сказать, на полную катушку оборудование новой
студии, Райт не может пропустить возможности сыграть не только на обычном
меллотроне и органе, но и на чем-то, подозрительно напоминающем клавесин.
Две последние минуты отведены песням аборигенов с Новой Гвинеи -- здесь
"Пинк Флойд" обгоняет свое время с так называемой мировой музыкой.
* live at pompeii
концерт в помпеи *
4-Front Видео 080 730 3; премьера: сентябрь 1972 года
Композиции: Instrumental; Echoes Part I; Careful With That Axe,
Eugene; A Saucerful Of Secrets; Us and Them; One Of These Days I'm Going To
Cut You Into Little Pieces; Set The Controls For The Heart Of The Sun;
Brain Damage; Mademoiselle Nobs; Echoes Part II.
Еще одной важной вехой в истории "Пинк Флойд" стал этот фильм-концерт
без зрителей, снятый в амфитеатре итальянского города Помпеи. Несмотря на
очевидный студийный монтаж некоторых композиций, этот фильм, поставленный
Адрианом Мабеном, великолепно передает дух концертов того времени. В
картину также включены интервью и сюжеты о работе группы над альбомом "Dark
Side..." в студии на Эбби-роуд. Так, например, есть эпизод, где Дэвид
Гилмор в ответ на упрек Роджера Уотерса в фальшивой ноте, взятой Дэвидом на
гитаре, замечает: "Господи, да где же был бы сейчас рок-н-ролл без обратной
связи", или менее заметные высказывания Ника Мэйсона о том, что он
предпочитает яблочный пирог без корки. Существуют две разные версии первого
инструментала концерта, одна используется в оригинальном фильме, другая --
на видео. Оба варианта являются незначительными музыкальными абстракциями.
Интервью и съемки в студии на Эбби-роуд, к сожалению, не включены в ранние
тиражи видеофильма. Фильм выпущен также на лазерном диске.
* dark side of the moon
темная сторона луны *
ЕМ/ 8 29752 2; первоначально Harvest SHVL 804; выпущен в марте 1973 года
Британский хит-парад: No 2; хит-парад США: No 1
Нет сомнений, это УСПЕХ. Если верить статистике, этот альбом
постоянно слушают в любой отдельно взятый момент в любой точке планеты,
а в Великобритании он имеется в каждой пятой семье. Выпуск пластинки не был
премьерой сюиты, которая была на ней записана, так как впервые она
исполнялась под названием "A Piece For Assorted Lunatics" ("Пьеса для
группы ненормальных") в начале 1972 г. и была прервана на композиции
"Money", когда отключилось напряжение. Само название альбома, "Темная (или
обратная) сторона луны", относится к оккультному выражению подсознания.
Интересно, что пластинка под таким же названием уже была выпущена группой
"Медисин Хэд" в конце 1971 г., поэтому группе "Пинк Флойд" пришлось
изменить название своего альбома на "Eclipse" ("Затмение"). Однако, когда
пластинку "Медисин Хэд" постиг полнейший провал, "Пинк Флойд" вернула
первоначальное имя, но музыканты опять пребывали в сомнениях относительно
точной записи названия альбома. На обложке первых тиражей пластинки, а
также компакт-диска было написано "The Dark Side Of The Moon", однако в
последующих тиражах определенный артикль "the" в названии был опущен.
"Dark Side..." стал первым из альбомов, для которого весь текст
написал Роджер Уотерс. Важность этого события впервые была отмечена
публикацией слов песен на обложке пластинки (правда, теперь во всех
выпусках CD "Пинк Флойд" печатаются слова песен более ранних альбомов).
Идея соединить композиции с темами помешательства, старости, работы и
смерти, волнующими каждого из нас, пришла музыкантам в голову во время
собрания на кухне у Мэйсона.
Альбом создавался в 1972 г., первые записи были сделаны в студии на
Эбби-роуд, на новом, 24-дорожечном оборудовании. Инженером звукозаписи стал
Алан Парсонс с зарплатой 35 фунтов в неделю. После получения премии "Эмми"
за свою работу над альбомом и гастрольных поездок с группой в качестве
инженера по звуку Парсонс сделал собственную карьеру, записывая альбомы с
небесным звучанием а-ля "Пинк Флойд", что вызывало у Гилмора немало
головной боли.
Уже на этом этапе развития группы между Уотерсом и Гилмором возникали
трения, а на последнем этапе монтажа звука продюсер Крис Томас был вынужден
выступать в качестве арбитра двух музыкантов. Запись в итоге была сделана
таким образом, что все композиции альбома, за исключением, конечно,
находящихся на разных сторонах диска, переходят одна в другую. Квадроверсия
(Q4SHVL 804) имеет чуть отличное от стерео микширование звука (например,
фразы, произносимые в двух последних композициях, отчетливо слышимые на
сборнике "Works"), однако более близкое к стереоверсии, нежели в квадрои
моноверсиях предыдущих альбомов группы. Квадроверсия была повторно выпущена
в Австралии на розовом диске в 1988 г. Интересно, что студийная
квадрозапись была непреднамеренно использована в США для первых выпусков
компакт-дисков.
Хотя в Британии альбом не поднялся выше 2-го места в хит-параде, а в
США продержался на 1 -м всего неделю, по продолжительности пребывания в
списке хитов ему не было равных в истории и вряд ли будет. Даже принимая во
внимание пару небольших срывов, пластинка продержалась в списке лучших 200
альбомов США 800 недель или более 15 лет!
Во время записи альбома в качестве саксофониста принимал участие Дик
Пэрри -- не очень известный в среде музыкальных тусовок исполнитель, но,
как и участники "Пинк Флойд", учившийся в Кембридже. Он оказался удачной
находкой для группы и сопровождал "Пинк Флойд" на концертных гастролях в
течение последующих двух лет, а затем, после большого перерыва, в 1994 г.
Кроме выдающегося вклада Клэр Торри (о чем пойдет речь ниже) вокал второго
плана исполнялся хорошо известными Лизой Страйк, Бэрри Сэйнт Джон и Лесли
Данкэн, а также ветераном-исполнителем госпелов (Религиозных песен из
фольклора темнокожих американцев) Дорис Трои. Еще две темнокожие
вокалистки, Карлена Уильямс и Ванетта Филдс, известные как "Блэкберрис",
присоединились к группе на время концертов, уже после выхода пластинки. В
общей сложности сюита исполнялась группой, по крайней мере, 385 раз до
фестиваля в Небуорте, после чего последовал 20-летний перерыв. В 1974 г.
Би-Би-Си записала превосходное концертное исполнение на арене Уэмбли (тогда
носившей название Эмпаэр Пул). Иногда записи с этого концерта передаются в
эфире, но от предложения официально выпустить видеозапись группа
отказалась.
Все композиции из альбома, за исключением "Speak To Me" и "Any Colour
You Like", исполнялись и Гилмором, и Уотерсом во время сольных турне; "Пинк
Флойд" же реанимировал сюиту для нескольких гастрольных поездок в США и
Европе в 1994 г., после чего должны были быть выпущены концертные записи.
Обложка оригинального альбома -- одна из лучших и, пожалуй, самая известная
в истории рока. Ее дизайн -- триумф простоты -- был создан "Хипнозис", а
рисунок выполнен Джорджем Харди. "Хипнозис" предложил группе несколько
вариантов на выбор. По словам Торгесона, "совещание длилось около трех
секунд--именно столько времени ушло у группы, чтобы бросить взгляд на
рисунки, посмотреть друг на друга и сказать: "Вот этот", затем музыканты
покинули комнату". Обложка содержит две преднамеренные погрешности:
во-первых, в спектре нет фиолетового цвета, для упрощения дизайна, и,
во-вторых, обратная сторона обложки изображает призму, производящую
конвергенцию спектра, чего не бывает в природе, но зато позволяет,
соединив, концы развернутых обложек вместе, достичь повторяющегося до
бесконечности дизайна -- эффектно смотрящегося при дисплейной расстановке.
Виниловые диски продавались с двумя бесплатными наклейками и двумя
плакатами, один из которых представлял собой набор концертных снимков, а
второй -- вид на пирамиды в ночной Гизе. По какой-то причине оба плаката
отличаются в американской версии, а в японский альбом вкладывается шикарный
буклет. Группа хотела оформить альбом в подарочной картонной обложке, но
И-Эм-Ай наложила вето на эту идею, по соображениям стоимости. Через
двадцать лет, правда, фирма уступила, и был выпущен ограниченный тираж
компакт-дисков в картонной обложке (ЕМ1 7 81479 2) с использованием
улучшенной цифровой записи. Оформление было несколько изменено, набор
содержал новый буклет и пять арт-карточек. Спустя еще год цифровая запись
легла в основу серии новых выпусков И-Эм-Ай, за чем последовал выход
первого мини-диска "Пинк Флойд" (EMI 8 29752 8). Несмотря на улучшенный
звук и художественный глянец, альбомы, выпущенные в 1994 г., уступают по
общему уровню оформления оригинальным, в том числе в формате CD. Во-первых,
знакомая всем призма, нарисованная рукой художника,изменилась на более
холодную фотографию настоящей призмы, во-вторых, изменены оригинальные
плакаты с концертными снимками и фотографиями пирамид (на первых выпусках
