ее обладателя из всех бедствий и страданий к солнцу человеческого счастья.
Сила добра в самом человеке. Его сердце, его ум, его преданность
благородным началам нравственности и его знания - вот что является
единственным источником возможного обновления жизни, средствами к победе над
злом. Эта мысль выражена врачом Церимоном:
"Всегда ценил я ум и добродетель
Превыше знатности и состоянья:
Беспечные наследники и знатность
Позорят и богатство расточают,
А ум и добродетель человека
Богам бессмертным могут уподобить" (III, 2).
Для того чтобы победить зло, существующее в жизни, Церимон обратился к
науке, ибо она должна дать в руки человека средства достижения благополучия
и счастья. Для этого надо познать природу. Однако природа содержит в себе
равно как возможности добра, так и зла. Церимон говорит о том, что природа
является источником потрясений жизни, но она же содержит и средства от них.
(Ср. с монологом Лоренцо в "Ромео и Джульетте", II, 3). Чудесное исцеление
Таисы, осуществляемое им, как бы наглядно подтверждает это. Природа
поставила Таису на грань смерти, врачебное искусство Церимона, основанное на
знании тайн природы, вернуло ей жизнь, В этом смысле "искусство" человека
могущественнее природы. Эта мысль не раз встречается у Шекспира. Вполне в
духе гуманистической идеологии эпохи Возрождения Шекспир утверждает здесь
могущество человеческого знания. Величайшая сила жизни не в самой природе, а
в способности человека заставить природу служить его целям и потребностям.
Если в период создания трагедий внимание Шекспира было сосредоточено на
познании тех причин, которые делают зло таким могущественным, то, начиная с
"Перикла", он обращается к поискам тех животворных начал, которые могут
принести победу добру.
Мы не скажем, что художественное воплощение этой идеи дано в "Перикле"
с несокрушимой убедительностью жизненной логики. Едва ли можно утверждать,
что а данной пьесе Шекспир искал эту логику. Он только хотел выявить тот
непреложный факт, что в море житейских бед и страданий человек может
остаться верен себе, истинной нравственности, сохранить преданность лучшим
идеалам гуманности. Может быть, нельзя доказать, что добро должно победить.
Но если этого нельзя доказать, то Шекспир, создавая "Перикла", хочет в это
верить. Этой верой он стремится заразить тех, к кому обращено его
произведение.
Зло можно истребить. Хотя человек способен сбиться с пути добра, но от
него самого зависит отдаться ли злу или стать на стезю подлинной
нравственности. Люди, обладающие, чистой душой и незапятнанной совестью,
могут оказать благоприятное воздействие на других. Когда испробованы все
средства убедить Марину, чтобы она стала проституткой, и все уловки
оказались бесплодными, сводня решает прибегнуть к насилию. Она предоставляет
Марину вышибале своего публичного дома, разрешая ему делать с ней что
угодно. Но даже на этого закоренелого в зле человека Марина оказывает
нравственно очищающее воздействие своими речами. Эти сцены, пожалуй,
являются центральными в пьесе, ибо здесь непосредственно изображено
столкновение добра и зла, добродетели и порока. Это столкновение завершается
торжеством душевной чистоты Марины.
Через всю драму проходит мысль о том, что добрые начала жизни побеждают
зло, и, чтобы в этом не было сомнений, в эпилоге выражается "мораль" пьесы с
ясностью, не оставляющей места для сомнений. Именно это обстоятельство
лишний раз заставляет задуматься над тем. Шекспир ли написал все это. Ведь
мы видели, что поучение менее всего было свойственно ему. Не является ли в
таком случае финал "Перикла" основанием для того, чтобы все же отвергнуть
авторство Шекспира?
"Перикл" - произведение переломное для Шекспира.
Если не требовать от Шекспира всякий раз художественного совершенства,
а видеть в нем писателя, подверженного тем же законам, что и другие
художники слова, то есть писателя, не всегда ровного, тогда мы найдем место
для "Перикла" в творческой эволюции Шекспира, Мы признаем, что "Перикл"
значительно уступает в художественной силе шедеврам Шекспира, но вместе с
тем, смотря на это произведение без предубеждения, увидим в нем великого
художника в состоянии поисков новых путей, и тогда эта пьеса привлечет паше
внимание, хотя бы ради той ясности, с какой она обнаруживает идейные искания
автора.
Новая идейная направленность Шекспира, отошедшего от трагического
мировосприятия, в "Перикле" уже определилась. Наметилась и новая
художественная форма. Однако Шекспир еще не в полной мере овладел ею. Ни в
одной из Драм Шекспира повествовательный элемент не доминирует в такой
степени, как в "Перикле". Вся пьеса представляет собой как бы рассказ
Гауэра, прерывающего речь для того, чтобы дать возможность актерам наглядно
изобразить самые драматичные эпизоды в судьбах героев. Затем рассказ
возобновляется и снова прерывается иллюстративным эпизодом. Рассматривая
композицию "Перикла" под таким углом зрения, мы должны будем признать, что
драматическая конструкция пьесы имеет свой стержень, определяющий ее
единство. Однако обнаженность драматической конструкции свидетельствует о ее
художественном несовершенстве. "Перикл" - первенец новой творческой манеры
великого драматурга. Отсюда недостатки этого произведения, поражающие нас
сочетанием зрелого шекспировского стиха с наивностью драматургической
композиции.
Если многое в этой пьесе кажется не шекспировским, то это потому, что
Шекспир и в самом деле писал это произведение в манере, не свойственной ему.
Если несомненным шедеврам трагического периода от "Гамлета" до "Антония и
Клеопатры" присуща монолитность и Шекспира мы узнаем как в композиции
целого, так и в деталях, то здесь нет той цельности замысла, которая
характеризует зрелые творения Шекспира. В "Перикле" только местами
вспыхивают искры шекспировского гения, тогда как в целом пьеса едва ли
доставит эстетическое наслаждение читателям и зрителям нашего времени.
Современники иначе отнеслись к этой пьесе, чем последующие поколения.
Дух романтики был жив в эпоху Шекспира. Публику лондонских театров того
времени "Перикл" увлек. О популярности пьесы можно судить по количеству ее
изданий. "Макбет" и "Отелло" такого количества изданий не имели. То, что
Уилкинс даже написал повесть на сюжет "Перикла", также свидетельствует об
интересе современников Шекспира к подобным историям.
Начиная примерно с 1607 г. в английском театре эпохи Возрождения начал
утверждаться новый жанр - трагикомедия. Своей популярностью эта
разновидность пьес была в значительной мере обязана младшим современникам
Шекспира - Бомонту и Флетчеру. Своим "Периклом" Шекспир также внес вклад в
развитие нового жанра и продолжил деятельность в этом направлении своими
следующими пьесами, завершившими его творческий путь.
Вкусы меняются. Я не хочу убеждать читателя, что "Перикл" хорошая
пьеса. Мне самому как читателю в ней нравится только несколько сцен, те, в
которых есть неприкрашенная жизненная правда. Богатых многосторонними
чертами характеров в пьесе нет, но образы Перикла, Марины и Церимона очень
выразительны и рельефны, так же как написанные в фальстафовской манере
фигуры Пандара, хозяйки публичного дома и вышибалы.
Мы не раз сталкивались у Шекспира с тем, что отдельные произведения как
бы предвосхищают мотивы последующих драм. Так было, например, в начальный
период его творчества, когда в "Двух веронцах" воплотился ряд тем,
получивших впоследствии разработку в других комедиях "романтического" типа.
Точно так же в начале последнего периода творчества Шекспир в "Перикле"
затронул ряд тем, к которым еще раз вернулся в написанных после этого
драмах. Соединение супругов после долгой разлуки, правда, обусловленной
разными причинами, мы находим также и в "Зимней сказке" '(Леонт и Гермиона).
В обеих пьесах сходным является мотив нахождения утраченной дочери. Эта тема
является также общей для "Перикла" и "Цимбелина". Таким образом, не только
идейная направленность, но и отдельные сюжетные мотивы "Перикла" теснейшим
образом связаны с остальными пьесами, написанными Шекспиром в последние годы
творческой деятельности.
